Yamato – The Drummers of Japan

06 Febbraio 2019, Milano, Teatro Ciak

Yamato the Drummers of Japan arrivano per la prima volta a Milano! E “Passion” è il loro spettacolo imperdibile.

Yamato the Drummers of Japan nascono nel 1993 in Giappone, nella Prefettura di Nara. Da allora hanno portato le loro performance in oltre 51 paesi nel mondo, per oltre 2.500 show che hanno lasciato le platee cariche di energia e passione. Ogni anno Yamato the Drummers of Japan trascorrono dai 6 ai 10 mesi in tour per il mondo mentre perfezionano i loro nuovi, travolgenti spettacoli che il pubblico di tutto il mondo segue con passione da oltre 20 anni.

Per i percussionisti di Yamato ogni confronto con il pubblico è vitale, prezioso e imprescindibile. Il loro obiettivo più ambito e ricercato è trasmettere al pubblico una nuova carica vitale e una passione così forti da rinnovare la spinta per la vita vissuta in maniera piena, energica, decisa.

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Cose e Case di Tokunoshima e Tokamachi

incontro culturale di Miciscirube con la Dr.ssa Moira Luraschi

13 febbraio alle 20.30 – COMO

Tokunoshima è un’isola tropicale nell’arcipelago delle isole Satsunan, dove la vita scorre lenta tra le canne da zucchero e dove vivono gli uomini più anziani del mondo. Tokamachi è una cittadina rurale tra le montagne della prefettura di Niigata, tra le risaie del Giappone centrale.

La dottoressa Luraschi ci parla delle case tradizionali della prima metà del Novecento. Grandi, piccole, disabitate o ancora in uso le abitazioni descrivono l’ambiente e le persone che vivono in queste due diverse zone del Giappone. 

Moira Luraschi è docente a contratto di antropologia culturale presso l’Università dell’Insubria di Varese. E’ anche la curatrice delle collezioni giapponesi del Museo Culturale di Lugano.

Mercoledi 13 febbraio 2019 ore 20.30-22:00

nell’ufficio di Auser – Via Castellini 19, Como. 

Ingresso libero per i soci di Miciscirube e 5 euro per i non soci.

Per informazioni e prenotazioni: 329.8865080 oppure [email protected]

Conferenze: Cultura e Giappone

a cura di Associazione Nuova Cultura Oriente Occidente
Centro di Cultura Giapponese

Venerdì 16 novembre 2018
Giangiorgio Pasqualotto
“L’idea di bellezza nella tradizione giapponese”

Venerdì 14 dicembre 2018
Keiko Ando Mei
“Le peculiarità e i valori della cultura giapponese”

Venerdì 18 gennaio 2019
Ornella Civardi
“Ikkyu Sojun o lo zen della disobbedienza”
(reading e commento)

Venerdì 15 febbraio 2019
Massimo Raveri
“Scalare la profondità della mente.
L’ascesi alla montagna sacra”

Venerdì 8 marzo 2019
Nicoletta Spadavecchia
“Dalla marionetta al robot alla ricerca della propria
identità. Pagine di letteratura italiana e
giapponese a confronto”

Venerdì 12 aprile 2019
Paola Scrolavezza
“La letteratura giapponese nell’era della globalizzazione”

Le conferenze si tengono il venerdì alle ore 18.30 presso la sede
via Sandro Sandri 2 Milano (MM3 Turati)
Ingresso con tessera associativa – Prenotazione obbligatoria

info e prenotazioni: 338.1642282
[email protected] 

“JAPAN TOGETHER”
#rebirthnight

Venerdì 22 Febbraio 2019 – ore 20:00
Sala Cinematografica di CALCINATE (BG)

La serata vuole rendere omaggio al Giappone e alla sua millenaria tradizione!

Programma

*****************************
👉 ORE 20.00
apertura porte e accoglienza invitati

Il servizio ristoro/bar del cinema è a vostra completa disposizione!
Tutto quello che vorrete prendere è incluso con l’invito.

👉 ORE 21.00
inizio proiezione della pellicola di animazione giapponese “IN QUESTO ANGOLO DI MONDO”

👉 ORE 23.00
Alla fine del film si uscirà nel cortile adiacente al cinema per ammirare dal vivo la All New Mazda 3 2019

Mazda

In questo angolo di mondo

Come partecipare

Incontro cerimonia del tè a Torino

CICLO DI TRE INCONTRI CON DEGUSTAZIONE

PROSSIMO INCONTRO: 
6 MARZO 2019 – 18.00 – PRESSO INARI

ULTIMO INCONTRO: 
23 MARZO 2019 – 13.30 – PRESSO CAMELLIA

Il Chanoyu, la cerimonia del tè giapponese, è un rito che chi ha avuto la fortuna di vedere non dimentica: occorre ricordare che non è un modo coreografico e aggraziato di preparare un tè matcha ma una vera arte di ispirazione profondamente zen.
Importata dai monasteri buddisti cinesi, dove il tè in polvere aiutava i monaci durante le lunghe pratiche di meditazione, in Giappone inizialmente la cerimonia del tè divenne un passatempo costoso per gli aristocratici.
Nel 1500 il monaco zen Murata Shuko rielaborò il cerimoniale del tè riportandolo alle qualità iniziali di semplicità e sobrietà.
Fu però il grande maestro Sen No Rikyu a definire in modo duraturo le caratteristiche del Chanoyu, facendolo tornare a essere questione di attenzione, di rispetto verso gli ospiti e gli oggetti che si usano, di comunione con la natura, di cura e di passione per questa attività, insegnando così come ci si dovrebbe atteggiare in ogni attività quotidiana.

Grazie alla collaborazione di Camellia – Il tempo del tè e Inari, abbiamo pensato di approfondire la conoscenza di questo rituale.

Marianna Zanetta, conoscitrice della storia e della spiritualità giapponese, ci condurrà in questo percorso strutturato in tre appuntamenti: 
– nel primo, mercoledì 20 febbraio dalle ore 18 alle ore 19.30 presso Camellia (Via Catania 24- www.camelliate.it) tratteggerà il contesto storico in cui il  Chanoyu nasce.

– nel secondo incontro, mercoledì 6 marzo dalle ore 18 alle ore 19.30 presso Inari, ci introdurrà alla spiritualità giapponese e al valore spirituale della cerimonia del tè.

– nel terzo incontro, in data e luogo ancora da definirsi, avremo la possibilità di assistere al Chanoyu con la partecipazione di una maestra giapponese della scuola Omotesenke.

Durante ogni incontro verranno degustati due differenti tè giapponesi; nell’ultimo incontro verranno degustati due matcha di grado differente.

Inari Books and Lifestyle
+39 011 0685232
[email protected]

Introduzione al Buddhismo

A partire da giovedì 7 marzo, per tre incontri, la dottoressa Marianna Zanetta ci accompagnerà nel mondo religioso giapponese, avvicinandoci al Buddhismo.

Tra le più antiche e diffuse religioni mondiali, il Buddhismo ha una storia ricca e interessante che a partire dall’India tocca diversi paesi del continente Asiatico. In Giappone, il Buddhismo arriva intorno alla metà del VI secolo d.C., in conseguenza di diversi contatti politici tra l’arcipelago nipponico e gli antichi regni di Corea: da questo momento in avanti, le dottrine buddhiste (chiamate in giapponese bukkyō) si diffondono rapidamente tra la popolazione giapponese. Il corso cercherà di offrire una breve introduzione alla dottrina buddhista, per poi analizzare le sue varianti più significative e antiche in terra giapponese e mostrare come per buona parte della loro storia queste abbiano interagito con lo Shintoismo. Si cercherà inoltre di mostrare come il Buddhismo abbia dialogato in maniere diverse con la sfera politica – dalle relazioni con la corte in epoche antiche, alle dinamiche dell’era Meiji, alla situazione post-bellica.

Marianna Zanetta è dottore di ricerca in Antropologia delle religioni e studi sull’Estremo Oriente. Ha condotto diverse ricerche sul campo in Giappone, con particolare attenzione verso le pratiche religiose popolari, le figure sciamaniche e i culti dedicati ai defunti e agli antenati. Collabora con l’École Pratique des Hautes Études (dove ha conseguito il dottorato), è affiliata all’Università di Torino ed è visiting scholar presso la Hosei Daigaku di Tokyo. 

Il corso si terrà dalle 18:30-20:00 giovedì 7, 14 e 21 marzo 2019  presso l’Istituto Sommeiller, Corso Duca degli Abruzzi 20, Torino.
Per partecipare al corso, per chi è già socio è richiesto un contributo di 30 €.

Conferenze: Cultura e Giappone

a cura di Associazione Nuova Cultura Oriente Occidente
Centro di Cultura Giapponese

Venerdì 16 novembre 2018
Giangiorgio Pasqualotto
“L’idea di bellezza nella tradizione giapponese”

Venerdì 14 dicembre 2018
Keiko Ando Mei
“Le peculiarità e i valori della cultura giapponese”

Venerdì 18 gennaio 2019
Ornella Civardi
“Ikkyu Sojun o lo zen della disobbedienza”
(reading e commento)

Venerdì 15 febbraio 2019
Massimo Raveri
“Scalare la profondità della mente.
L’ascesi alla montagna sacra”

Venerdì 8 marzo 2019
Nicoletta Spadavecchia
“Dalla marionetta al robot alla ricerca della propria
identità. Pagine di letteratura italiana e
giapponese a confronto”

Venerdì 12 aprile 2019
Paola Scrolavezza
“La letteratura giapponese nell’era della globalizzazione”

Le conferenze si tengono il venerdì alle ore 18.30 presso la sede
via Sandro Sandri 2 Milano (MM3 Turati)
Ingresso con tessera associativa – Prenotazione obbligatoria

info e prenotazioni: 338.1642282
[email protected] 

Non solo Geisha

Per celebrare l’8 marzo, CeSAO e Inari hanno pensato di accompagnarvi alla scoperta di un universo femminile lontano dai soliti stereotipi sul Giappone.
Non vogliamo parlarvi di geisha, ma della più ricca e variegata dimensione femminile giapponese, attraverso la letteratura e l’esperienza della vita quotidiana.
A parlare con noi, avremo Antonietta Pastore e Anna Specchio, profonde conoscitrici del mondo spesso dimenticato delle donne giapponesi, che ci guideranno alla scoperta di realtà spesso ignorate.

Per l’occasione, Inari vi offrirà un piccolo aperitivo, per celebrare insieme questa ricorrenza importante.
Vi aspettiamo venerdì 8 marzo, alle 18.30 
da Inari in via Guastalla 10/D.

Ispirazioni dal Sol Levante: la vita oltre l’oggetto.
Storia, cultura, arte e teatro del Giappone
nelle opere del Civico Museo d’Arte Orientale

Ciclo di conferenze domenicali

in collaborazione con l’Associazione
Yūdansha Kyōkai-Iwama Aikidō (YKIAT)

Trieste, Civico Museo d’Arte Orientale
10 / 17 / 24 / 31 marzo e 7 aprile 2019, ore 11.00

Il Servizio Musei e Biblioteche del Comune di Trieste propone, nella sede del Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste, un ciclo di cinque conferenze domenicali intitolato Ispirazioni dal Sol Levante: la vita oltre l’oggetto. Storia, cultura, arte e teatro del Giappone nelle opere del Civico Museo d’Arte Orientale, realizzato in collaborazione con l’Associazione triestina Yūdansha Kyōkai-Iwama Aikidō (YKIAT) e curato da Giovanna Coen, responsabile della Sezione Cultura dell’Associazione.

Gli incontri, tenuti da esperti del settore di livello nazionale, costituiscono un’occasione per indagare e raccontare alcuni aspetti, forse poco conosciuti, della storia e della cultura giapponese, partendo dalle collezioni del Museo: prendendo spunto da una o più opere esposte, i prestigiosi relatori ne approfondiranno le tematiche, allargandosi poi alla cultura giapponese, sia tradizionale che attuale, le cui radici affondano in periodi lontani.

La rassegna gode dei prestigiosi patrocini del Consolato Generale del Giappone a Milano, dell’Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation e dell’AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi.

Tutti gli incontri sono a ingresso libero.
I posti sono limitati e non è prevista prenotazione (35-40 persone).

Info
tel. +39 040 3220736 | +39 040 675 4068
[email protected]
www. museoarteorientaletrieste.it

Con il patrocinio di
Consolato Generale del Giappone a Milano
Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation
AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi

Calendario

domenica 10 marzo 2019, ore 11.00
dott. Antonio Moscatello
Tennō e Robot: c’è spazio per l’Imperatore nel Giappone del XXI secolo?
Il 2019 è l’anno della successione imperiale: finisce al suo 30° anno l’era Heisei. Dopo due secoli, per la prima volta, un Imperatore abdica per passare la mano al figlio. Akihito non diventerà probabilmente uno di quegli “Imperatori del Chiostro” che, dietro le quinte manovravano le fila del potere prima dell’avvento dello shogunato Kamakura, ma farà il pensionato benevolo, come sempre è stata la sua figura durante i trent’anni di regno. Eppure il suo passo – la decisione di lasciare il Trono del Crisantemo – ha un valore deflagrante per l’istituzione che incarna la storia del Giappone. L’intervento farà il punto della situazione: qual è il ruolo del Tennō nel Giappone del XXI secolo? Come vivono i giapponesi i rituali che si susseguiranno per sancire l’intronazione di Naruhito?

Antonio Moscatello, giornalista presso Askanews, si è laureato presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli in lingua e letteratura giapponese. Ha lavorato come traduttore dal giapponese e, divenuto giornalista professionista, è stato corrispondente da Tokyo dell’agenzia di stampa Ap.biscom (oggi Askanews). È stato inviato in Iraq negli anni del conflitto e poi a Budapest. Nel 2012 ha realizzato in Giappone per Askanews un’inchiesta sui rapimenti effettuati negli anni ’70 e ’80 da spie nordcoreane.

domenica 17 marzo 2019, ore 11.00
prof. Cristian Pallone
Uomini che odiano le donne. Stereotipi del galantuomo nel Giappone tardo settecentesco
Prendendo spunto dalla rappresentazione xilografica dell’attore Ichikawa Ebizō nei panni di Sukeroku, personaggio di numerosi drammi del teatro Kabuki, si racconterà di alcuni stereotipi della maschilità che possono desumersi dallo spoglio della letteratura popolare a tema erotico, sentimentale e umoristico, circolata a Edo (attuale Tokyo) nella seconda metà del XVIII sec., alle soglie della modernità giapponese. Sarà analizzata in particolare la figura dell’amatore raffinato, declinato in numerose sottocategorie, che tengono anche conto dell’estrazione sociale del personaggio. Samurai, mercanti, monaci fanno la loro comparsa in veste di amanti e clienti licenziosi tra le pagine della narrativa popolare, e l’implacabile giudizio della cortigiana ne determina, caso per caso, il successo o la sconfitta. Uomini che odiano le donne e uomini che le donne odiano: una battaglia tra i sessi senza esclusione di colpi prende forma nella pungente narrativa degli autori della grande Edo.

Cristian Pallone, dottore di ricerca in Civiltà, culture e società dell’Asia presso la Sapienza-Università di Roma, dipartimento “ISO Istituto Italiano di Studi Orientali”, si interessa dello sviluppo della narrativa in formato dialogico nel Giappone del XVIII secolo, con un focus particolare sulla letteratura dei quartieri del piacere. Attualmente insegna Lingua e Letteratura giapponese presso l’Università degli Studi di Bergamo. Ha al suo attivo varie pubblicazioni e traduzioni, tra cui: trascrizioni e traduzioni in italiano di iscrizioni e poesie per i cataloghi a cura di Rossella Menegazzo, Hokusai. Sulle orme del Maestro (Milano, Skira, 2017) e Hiroshige. Visioni dal Giappone (Milano, Skira, 2018).

domenica 24 marzo 2019, ore 11.00
maestra Paola Piras
L’estetica della natura giapponese vista attraverso l’Ikebana
«Il paesaggio, e quindi la visione e la rappresentazione della natura, è come la lingua madre. La sua presenza, tacita o esplicita, riconosciuta o latente, contiene il codice originario della nostra appartenenza» (Morelli 2011).
E così è certamente per la cultura giapponese classica, che trova una sua lettura attraverso l’Ikebana, l’arte di disporre i fiori, alla cui base vi sono il profondo rapporto tra uomo e natura e un modo sempre nuovo e mutevole di concepire i fiori e l’arte di comporli.
Durante questa conferenza con dimostrazione sarà possibile accostarsi all’Ikebana, o come viene anche chiamata il kadō (La Via dei Fiori), che nasce in un contesto religioso e si sviluppa in un mondo maschile di monaci, guerrieri e letterati, fino a giungere ai giorni nostri, dove anche nelle tendenze sperimentali della contemporaneità mantiene il carattere delle sue origini. È un sapere manuale antico, come tutte le arti giapponesi, perché, come recita una massima Buddhista «sapere non è capire e per capire bisogna praticare». L’Ikebana è il frutto di una ricerca estetica, tramandata da generazioni da Maestro a discepolo e vissuta, al pari di altre arti giapponesi, come una disciplina di ricerca interiore, poiché prendersi cura del paesaggio è prendersi cura di sé.

La Maestra Paola Piras inizia il suo percorso di Ikebana a Milano nel 1975 sotto la guida di Jenny Banti Pereira, continuando i corsi presso il Chapter di Ikebana Ohara di Milano. Dal 1994 è membro dell’E.O.T.A. (European Ohara Teachers Association), partecipa regolarmente ai seminari tenuti in Europa da Maestri giapponesi ed ha al suo attivo seminari di approfondimento in Giappone.
Tiene dimostrazioni presso Musei, Biblioteche, Enti Pubblici e Privati e partecipa a manifestazioni floreali e culturali con i suoi gruppi di studio. Insegna regolarmente Ikebana a tutti i livelli presso i gruppi che fanno capo al Chapter di Venezia.

domenica 31 marzo 2019, ore 11.00
prof.ssa Virginia Sica
Il “Palazzo del bramito dei cervi”, palcoscenico di un sistema politico. Architettura, arti e costumi nella Tokyo di fine ‘800
«Secondo la mia opinione, l’unico percorso è far scontrare con gli Europei i Giapponesi, di modo che si sentano personalmente a disagio, si rendano conto del loro svantaggio e assimilino una consapevolezza della vigorosità occidentale […]. Ritengo che il metodo sia favorire relazioni veramente libere tra loro […]. Solo così il nostro Impero potrà raggiungere una posizione pari a quella dei Paesi occidentali. Solo così il nostro Impero potrà essere indipendente, prospero e potente». Così dichiarava nel 1879 Inoue Kaoru (1835-1915) in un documento per il Gabinetto di cui era ministro degli Affari Esteri, nella cruciale fase storica nota come “Restaurazione Meiji”, che vedeva l’esordio del Giappone sul palcoscenico delle relazioni internazionali e la sua emersione come la prima nazione asiatica industrializzata.
Per Inoue, lo strumento che favorisse quegli obiettivi doveva essere il “Palazzo del bramito dei cervi”, destinato a ricevimenti ed eventi per gli esponenti della diplomazia internazionale del tempo: il Rokumeikan, che fu il simbolo assoluto e più incisivo dei nuovi costumi sociali, artistici e culturali di era Meiji (1868-1912).

Virginia Sica è docente di Cultura giapponese (storia e letteratura) presso il Dipartimento di Mediazione linguistica e di Studi interculturali dell’Università di Milano. Dopo essersi laureata in Lingue e Civiltà orientali (indirizzo storico-letterario) presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli, si è trasferita in Giappone dal gennaio 1989, dove ha insegnato per alcuni anni presso il Dipartimento di Estetica (Facoltà di Lettere), della Tōhoku Kokuritsu Daigaku (Università Statale del Tōhoku). Al rientro in Italia, dopo un’esperienza presso una holding giapponese con sede a Milano, ha ripreso l’attività didattica dal 2006. È socio AISTUGIA (Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi), membro del CARC (Contemporary Asia Research Centre), socio di Asia Teatro e attualmente coordinatore del gruppo di ricerca dell’Università di Milano Asia Pacifico

domenica 7 aprile 2019, ore 11.00
dott.ssa Carmen Covito
Onnagata. Il labirinto dei generi nel teatro giapponese
Nel teatro Kabuki il termine “Onnagata” indica gli attori specializzati nei ruoli femminili. La loro arte, formalizzata tre secoli fa da grandi interpreti come Yoshizawa Ayame, costituisce ancora oggi uno degli aspetti più affascinanti del teatro giapponese e nel corso del tempo ha lasciato tracce profonde nella sensibilità del Giappone, ispirando i pittori ukiyo-e ampiamente rappresentati nel Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste ma anche scrittori moderni, come Mishima Yukio, e persino fenomeni della cultura pop contemporanea.

 Carmen Covito, scrittrice e nipponista, è nota per un romanzo di successo dal quale sono stati tratti un film e uno spettacolo teatrale: La bruttina stagionata (Premio Bancarella 1993). Ha pubblicato successivamente altri romanzi, sempre caratterizzati dalla contaminazione di linguaggi, di genti e di registri stilistici diversi. Oggi dirige la rivista di studi online “AsiaTeatro” (www.asiateatro.it) ed è vicepresidente dell’associazione culturale shodo.it per la diffusione della calligrafia sino-giapponese.

Fukushima, 8 anni dopo

Sono passati otto anni da quel lontano 11 marzo 2011.
Anche quest’anno, Inari e CeSAO, insieme all’associazione Orto dei Sogni vogliono dedicare un incontro in ricordo dell’evento terribile che ha scosso il Tohoku, e alla successiva catastrofe nucleare.
Ci troveremo domenica 10 marzo, alle 16.00 presso il Centro Studi Argo (via Bertola 47, Torino) per proiettare il documentario Itako :: Visions, e per chiacchierare ancora una volta con Motoko Tanaka (rappresentante di Orto dei Sogni).

Orto dei Sogni è un’associazione non-profit interamente gestita da volontari, fondata dopo il disastro che ha colpito il nord-est del Giappone l’11 marzo 2011. In particolare, promuove un programma di soggiorno estivo di risanamento per i bambini che risiedono a Fukushima, che si svolge annualmente dal 2012.

Vi aspettiamo sabato 10 marzo alle 16.00
presso il Centro Studi Argo in via Bertola 47, Torino.
Evento a sostegno dei bambini di Fukushima
Ingresso libero fino a esaurimento posti

三月の星空

IL CIELO DI MARZO
CONFERENZA A DUE LINGUE

Grazie allo strumento Planetario si può osservare il cielo stellato. Il planetario è uno strumento che proietta le stelle su una cupola. Lunedì 11 Marzo al planetario ci sarà un’osservazione del cielo di marzo. La spiegazione sarà a due voci: giapponese, tenuta da un madrelingua giapponese e tradotta in italiano da un madrelingua italiano. Mentre si
osserveranno le principali costellazioni di questo periodo si potranno capire i fenomeni astronomici di base. E’ adatta a chi si avvicina per la prima volta all’astronomia o a chi desidera ammirare lo spettacolo del cielo stellato, unendo a questo, la passione per il Giappone e la lingua giapponese.

Megumi Akanuma mediante l’attività di musicista, traduttrice, interprete e consulente, rappresenta un ponte fra le culture italiana e giapponese. È laureata in canto in Giappone, si è diplomata in Italia. Partecipa a numerosi eventi culturali e promuove e organizza interessanti iniziative nel campo dell’arte e dell’istruzione

Chiara Pasqualini laurea in Ingegneria, durante il periodo dell’Università studia la lingua Giapponese presso l’Is.I.A.O. Istituto per l’Africa e l’Oriente per poi soggiornare per lavoro in Giappone per più di un anno. Al suo rientro in Italia viene selezionata per la manutenzione e l’uso del planetario Zeiss modello IV nasce così una sua nuova e grande
passione: l’astronomia.

con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano

Orto dei Sogni vi invita da TENOHA MILANO
11 marzo, una data da non dimenticare
 

Orto dei Sogni, in collaborazione con TENOHA MILANO, ha organizzato un evento per tenere viva la memoria di quell’11 marzo 2011 che otto anni fa ha sconvolto Fukushima.
Un’occasione per riunirci, rivedersi, conoscerci, discutere, riflettere e ricordare.

L’evento prevede la partecipazione della dott.ssa  Rossella Marangoni,  che terrà un intervento sul tema Shintō: spiritualità e natura nel cuore della cultura giapponese, e a seguire la proiezione di  “Little Voices from Fukushima”  film-documentario della regista Hitomi Kamanaka.
 

Quando 
Lunedì 11 marzo 2019  dalle 19 alle 22

Dove
TENOHA MILANO   Via Vigevano, 18  20144 Milano 

*Evento a sostegno dei bambini di Fukushima   
*Ingresso libero fino a esaurimento posti

Introduzione al Buddhismo

A partire da giovedì 7 marzo, per tre incontri, la dottoressa Marianna Zanetta ci accompagnerà nel mondo religioso giapponese, avvicinandoci al Buddhismo.

Tra le più antiche e diffuse religioni mondiali, il Buddhismo ha una storia ricca e interessante che a partire dall’India tocca diversi paesi del continente Asiatico. In Giappone, il Buddhismo arriva intorno alla metà del VI secolo d.C., in conseguenza di diversi contatti politici tra l’arcipelago nipponico e gli antichi regni di Corea: da questo momento in avanti, le dottrine buddhiste (chiamate in giapponese bukkyō) si diffondono rapidamente tra la popolazione giapponese. Il corso cercherà di offrire una breve introduzione alla dottrina buddhista, per poi analizzare le sue varianti più significative e antiche in terra giapponese e mostrare come per buona parte della loro storia queste abbiano interagito con lo Shintoismo. Si cercherà inoltre di mostrare come il Buddhismo abbia dialogato in maniere diverse con la sfera politica – dalle relazioni con la corte in epoche antiche, alle dinamiche dell’era Meiji, alla situazione post-bellica.

Marianna Zanetta è dottore di ricerca in Antropologia delle religioni e studi sull’Estremo Oriente. Ha condotto diverse ricerche sul campo in Giappone, con particolare attenzione verso le pratiche religiose popolari, le figure sciamaniche e i culti dedicati ai defunti e agli antenati. Collabora con l’École Pratique des Hautes Études (dove ha conseguito il dottorato), è affiliata all’Università di Torino ed è visiting scholar presso la Hosei Daigaku di Tokyo. 

Il corso si terrà dalle 18:30-20:00 giovedì 7, 14 e 21 marzo 2019  presso l’Istituto Sommeiller, Corso Duca degli Abruzzi 20, Torino.
Per partecipare al corso, per chi è già socio è richiesto un contributo di 30 €.

Kurumi Botan Lab

くるみボタン

Realizzazione di bottoni foderati in stoffa

a cura di Asako Hishiki e Kanako Takahashi

16 Marzo 2019 – 9.30-13.00
 

Questo laboratorio artigianale ha come finalità l’ideazione e realizzazione di bottoni foderati di diversa dimensione da utilizzare per creare con noi orecchini, bracciali, spille, elastici e in funzione decorativa su borse o magliette.
I partecipanti potranno misurarsi con i principali patterns giapponesi realizzandoli su tessuto con timbri e pennelli.
Asako e Kanako ci introdurranno infatti al mondo dei motivi tradizionali come l’Asanoha 麻の葉, il Kikkō 亀甲, loShippō 七宝, l’ Hishi-mon 菱文 e tanti altri conosciuti storicamente per essere impiegati sui kimono e realizzati con tecniche tradizionali quali l’Edo Komon 江戸小紋 e il Katazome型染め.
Ogni motivo, dal più semplice al più complesso, ha una sua storia e un suo sviluppo.
Utilizzeremo alcuni tessuti pregiati realizzati con la tecnica shibori tradizionalmente creati ad Arimatsu, nell’area di Nagoya.

Kurumi Botan くるみボタン, letteralmente bottone ricoperto, é in Giappone un oggetto artigianale rétro utilizzato diffusamente negli anni Cinquanta dalle donne giapponesi per la manifattura casalinga del vestiario per la famiglia. Qualora si avesse avuto bisogno di bottoni, le mercerie dell’epoca potevano realizzare, con i tessuti scelti, kurumi botan con diversi tipi di decorazione.
Kurumi deriva dal verbo Kurumu 包む che  significa avvolgere. La sua pronuncia  ricorda il suono della parola giapponese per noce  di cui richiama la bombatura della forma e le dimensioni ridotte.

Materiali

Kit di KURUMI BOTAN, colori acrilici, scatola piccola, vernice acrilica trasparente, tessuto grezzo, tessuto stampato, patterns.

Attrezzi

pennelli piccoli, pinza, timbri, stiro da ferro piccoli

Iscrizione
Massimo 12 partecipanti
Costo 70,00 euro
Per chi si iscrive lo stesso giorno anche al Kirigami Lab promozione a 130,00 euro
Adatto a tutti i livelli, nessuna esperienza necessaria
Tutti i materiali sono forniti da noi
I manufatti prodotti rimangono di proprietà del partecipante
Per adesioni scrivere a: [email protected]

Annullamento iscrizione e mancata partecipazione
Se la disdetta avviene:
10 o più giorni prima del corso: rimborso dell’importo al 85%, 7 giorni prima del corso: rimborso al 50%,
meno di 7 giorni e/o non partecipazione al corso: l’importo versato non verrà restituito.

PARAVENTI GIAPPONESI – GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
[email protected]

Kirigami Lab 切り紙

realizzeremo insieme
Tsurushi Bina 吊るし雛
ghirlande  di carta sospese

per Hinamatsuri
 a cura dell’artista Asako Hishiki

16 Marzo 2019
15.00-18.30

La Galleria Paraventi Giapponesi- Galleria Nobili, in occasione di hinamatsuri 雛祭り, (la festa del pesco o delle bambine), dedica un laboratorio alla realizzazione di tsurushi bina 吊るし雛( letterlamente bamboline sospese) una ghirlanda benaugurale che si appende in questo periodo dell’anno per celebrare le giovani ragazze.

Realizzeremo insieme:
tsurushi bina 吊るし雛 utilizzando la  tecnica kirigami 切り紙.
Ogni bambola ha un significato propiziatorio riguardo a una crescita sana e felice delle bambine.
Durante il laboratorio ne analizzeremo la simbologia sottesa e i partecipanti potranno sceglierne alcune per creare la propria ghirlanda. Usando la carta giapponese colorata, approfondiremo inoltre  gli abbinamenti tradizionali dei colori usati in primavera, i cui  nomi antichi giapponesi richiamano i fiori e le piante stagionali da cui sono tratte le tinte. 

Esistono più di 30 bamboline/simbolo, alcuni esempi:
羽子板 hagoita = una specie di racchetta/talismano per scacciare gli influssi negativi. Considerato un portafortuna, si regala a una famiglia dove è appena nata una bimba. 
人 参 ninjin, carota = alimento nutriente.
蛤 hamaguri, vongole= è considerato un simbolo della castità e di buon auspicio perchè la bambina cresca in bellezza.

Hinamatsuri 雛祭り= il festival del pesco o delle bambine, ha una storia curiosa parzialmente dimenticata in epoca contemporanea.
Nel tardo Edo si teneva una festa nel periodo del serpente, il terzo giorno del terzo mese dell’anno.
Tradizionalmente era dedicata alla purificazione rituale e conosciuta come jōshi no sekku 上巳の節句,  festività stagionale del serpente. Le persone strofinavano la pelle con figurine dalle sembianze umane fatte di carta, paglia, argilla o legno.
Queste  servivano ad assorbire esorcizzandola, la sporcizia spirituale e il cattivo karma del devoto.
Esiste un’ipotesi per cui il vocabolo per “serpente” (Jōshi 上巳) per assonanza ricordi la parola per ragazza (Joshi 女子), così da
determinare nel tempo uno slittamento del significato originario a favore delle fanciulle.
La prima festa stagionale, jōshi no sekku, dopo la nascita di una bambina, è un periodo in cui le bambole sono esposte per simbolggiare il desiderio della famiglia che la figlia cresca sana, forte e felice.

Kirigami 切り紙= dal giapponese kiru “ tagliare” e kami “carta”, consiste in una tecnica orientale di intaglio e piegatura della carta per ottenere forme tridimensionali a partire da un unico foglio, senza asportare pezzi.
Viene solitamente realizzato eseguendo dapprima tutti i tagli necessari, ottenendo una base che viene piegata e appiattita per ottenere il modello. I modelli sono solitamente simmetrici e possono rappresentare modelli geometrici, figurativi e strutture architettoniche. I vari soggetti prendono forma con l’apertura del foglio: si possono realizzareKirigami la cui apertura è di 90 gradi e kirigami con apertura a 180 o 360 gradi.

Sakura no Kasane （桜の襲） Tre combinazioni primaverili di colori sovrapposti e relativi alle sfumature del fiore di ciliegio .
Kasane 襲 lett. sovrapposizione. Esistono varie Kasane per rappresentare la stagione.
1. Primo strato: bianco (絹 seta naturale); secondo strato: rosa di ciliegio (紅花 benibana)
2. Primo strato: rosso purpureo（蘇芳, suou, pigmento), secondo strato: rosso di ciliegio (紅花 benibana)
3. Primo strato: bianco (絹 seta naturale) secondo strato: rosso purpureo（蘇芳 suou, pigmento)

Iscrizione

Massimo 12 alunni

Costo 70.00 Euro (sono inclusi i materiali)
Per chi si iscrive lo stesso giorno anche al KURUMI BOTAN LAB
promozione a 130,00 EURO

Per adesioni scrivere a: [email protected]

Annullamento iscrizione e mancata partecipazione

Rimborsi:
85% dell’iscrizione se la disdetta avviene entro 10 o più giorni prima del corso
50% dell’iscrizione se la disdetta avviene entro 7 giorni prima del corso
Nessun rimorso se la disdetta avviene a meno di 7 giorni prima del corso e/o in caso di mancata partecipazione

PARAVENTI GIAPPONESI – GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
[email protected]

Yomikikase #2

Dopo il primo incontro del 2018, ritorna lo yomikikase.
Per yomikikase si intendono le letture ad alta voce destinate ai bambini: nel corso dell’incontro le insegnanti Tamayo Muto e Asuka Ozumi leggeranno alcuni passaggi dei due bellissimi testi di Shinsuke Yoshitake, Non si toglie e Il Libraio Magico, letti prima in giapponese e poi in italiano.
L’incontro è rivolto a chiunque: bambini, adulti, studenti di giapponese, appassionati di editoria per l’infanzia.

L’incontro è a offerta libera a partire da 4 euro.
Vi aspettiamo sabato 16 marzo alle 16.00
da Inari in via Guastalla 10/D.

Ispirazioni dal Sol Levante: la vita oltre l’oggetto.
Storia, cultura, arte e teatro del Giappone
nelle opere del Civico Museo d’Arte Orientale

Ciclo di conferenze domenicali

in collaborazione con l’Associazione
Yūdansha Kyōkai-Iwama Aikidō (YKIAT)

Trieste, Civico Museo d’Arte Orientale
10 / 17 / 24 / 31 marzo e 7 aprile 2019, ore 11.00

Il Servizio Musei e Biblioteche del Comune di Trieste propone, nella sede del Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste, un ciclo di cinque conferenze domenicali intitolato Ispirazioni dal Sol Levante: la vita oltre l’oggetto. Storia, cultura, arte e teatro del Giappone nelle opere del Civico Museo d’Arte Orientale, realizzato in collaborazione con l’Associazione triestina Yūdansha Kyōkai-Iwama Aikidō (YKIAT) e curato da Giovanna Coen, responsabile della Sezione Cultura dell’Associazione.

Gli incontri, tenuti da esperti del settore di livello nazionale, costituiscono un’occasione per indagare e raccontare alcuni aspetti, forse poco conosciuti, della storia e della cultura giapponese, partendo dalle collezioni del Museo: prendendo spunto da una o più opere esposte, i prestigiosi relatori ne approfondiranno le tematiche, allargandosi poi alla cultura giapponese, sia tradizionale che attuale, le cui radici affondano in periodi lontani.

La rassegna gode dei prestigiosi patrocini del Consolato Generale del Giappone a Milano, dell’Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation e dell’AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi.

Tutti gli incontri sono a ingresso libero.
I posti sono limitati e non è prevista prenotazione (35-40 persone).

Info
tel. +39 040 3220736 | +39 040 675 4068
[email protected]
www. museoarteorientaletrieste.it

Con il patrocinio di
Consolato Generale del Giappone a Milano
Istituto Giapponese di Cultura in Roma-Japan Foundation
AISTUGIA-Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi

Calendario

domenica 10 marzo 2019, ore 11.00
dott. Antonio Moscatello
Tennō e Robot: c’è spazio per l’Imperatore nel Giappone del XXI secolo?
Il 2019 è l’anno della successione imperiale: finisce al suo 30° anno l’era Heisei. Dopo due secoli, per la prima volta, un Imperatore abdica per passare la mano al figlio. Akihito non diventerà probabilmente uno di quegli “Imperatori del Chiostro” che, dietro le quinte manovravano le fila del potere prima dell’avvento dello shogunato Kamakura, ma farà il pensionato benevolo, come sempre è stata la sua figura durante i trent’anni di regno. Eppure il suo passo – la decisione di lasciare il Trono del Crisantemo – ha un valore deflagrante per l’istituzione che incarna la storia del Giappone. L’intervento farà il punto della situazione: qual è il ruolo del Tennō nel Giappone del XXI secolo? Come vivono i giapponesi i rituali che si susseguiranno per sancire l’intronazione di Naruhito?

Antonio Moscatello, giornalista presso Askanews, si è laureato presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli in lingua e letteratura giapponese. Ha lavorato come traduttore dal giapponese e, divenuto giornalista professionista, è stato corrispondente da Tokyo dell’agenzia di stampa Ap.biscom (oggi Askanews). È stato inviato in Iraq negli anni del conflitto e poi a Budapest. Nel 2012 ha realizzato in Giappone per Askanews un’inchiesta sui rapimenti effettuati negli anni ’70 e ’80 da spie nordcoreane.

domenica 17 marzo 2019, ore 11.00
prof. Cristian Pallone
Uomini che odiano le donne. Stereotipi del galantuomo nel Giappone tardo settecentesco
Prendendo spunto dalla rappresentazione xilografica dell’attore Ichikawa Ebizō nei panni di Sukeroku, personaggio di numerosi drammi del teatro Kabuki, si racconterà di alcuni stereotipi della maschilità che possono desumersi dallo spoglio della letteratura popolare a tema erotico, sentimentale e umoristico, circolata a Edo (attuale Tokyo) nella seconda metà del XVIII sec., alle soglie della modernità giapponese. Sarà analizzata in particolare la figura dell’amatore raffinato, declinato in numerose sottocategorie, che tengono anche conto dell’estrazione sociale del personaggio. Samurai, mercanti, monaci fanno la loro comparsa in veste di amanti e clienti licenziosi tra le pagine della narrativa popolare, e l’implacabile giudizio della cortigiana ne determina, caso per caso, il successo o la sconfitta. Uomini che odiano le donne e uomini che le donne odiano: una battaglia tra i sessi senza esclusione di colpi prende forma nella pungente narrativa degli autori della grande Edo.

Cristian Pallone, dottore di ricerca in Civiltà, culture e società dell’Asia presso la Sapienza-Università di Roma, dipartimento “ISO Istituto Italiano di Studi Orientali”, si interessa dello sviluppo della narrativa in formato dialogico nel Giappone del XVIII secolo, con un focus particolare sulla letteratura dei quartieri del piacere. Attualmente insegna Lingua e Letteratura giapponese presso l’Università degli Studi di Bergamo. Ha al suo attivo varie pubblicazioni e traduzioni, tra cui: trascrizioni e traduzioni in italiano di iscrizioni e poesie per i cataloghi a cura di Rossella Menegazzo, Hokusai. Sulle orme del Maestro (Milano, Skira, 2017) e Hiroshige. Visioni dal Giappone (Milano, Skira, 2018).

domenica 24 marzo 2019, ore 11.00
maestra Paola Piras
L’estetica della natura giapponese vista attraverso l’Ikebana
«Il paesaggio, e quindi la visione e la rappresentazione della natura, è come la lingua madre. La sua presenza, tacita o esplicita, riconosciuta o latente, contiene il codice originario della nostra appartenenza» (Morelli 2011).
E così è certamente per la cultura giapponese classica, che trova una sua lettura attraverso l’Ikebana, l’arte di disporre i fiori, alla cui base vi sono il profondo rapporto tra uomo e natura e un modo sempre nuovo e mutevole di concepire i fiori e l’arte di comporli.
Durante questa conferenza con dimostrazione sarà possibile accostarsi all’Ikebana, o come viene anche chiamata il kadō (La Via dei Fiori), che nasce in un contesto religioso e si sviluppa in un mondo maschile di monaci, guerrieri e letterati, fino a giungere ai giorni nostri, dove anche nelle tendenze sperimentali della contemporaneità mantiene il carattere delle sue origini. È un sapere manuale antico, come tutte le arti giapponesi, perché, come recita una massima Buddhista «sapere non è capire e per capire bisogna praticare». L’Ikebana è il frutto di una ricerca estetica, tramandata da generazioni da Maestro a discepolo e vissuta, al pari di altre arti giapponesi, come una disciplina di ricerca interiore, poiché prendersi cura del paesaggio è prendersi cura di sé.

La Maestra Paola Piras inizia il suo percorso di Ikebana a Milano nel 1975 sotto la guida di Jenny Banti Pereira, continuando i corsi presso il Chapter di Ikebana Ohara di Milano. Dal 1994 è membro dell’E.O.T.A. (European Ohara Teachers Association), partecipa regolarmente ai seminari tenuti in Europa da Maestri giapponesi ed ha al suo attivo seminari di approfondimento in Giappone.
Tiene dimostrazioni presso Musei, Biblioteche, Enti Pubblici e Privati e partecipa a manifestazioni floreali e culturali con i suoi gruppi di studio. Insegna regolarmente Ikebana a tutti i livelli presso i gruppi che fanno capo al Chapter di Venezia.

domenica 31 marzo 2019, ore 11.00
prof.ssa Virginia Sica
Il “Palazzo del bramito dei cervi”, palcoscenico di un sistema politico. Architettura, arti e costumi nella Tokyo di fine ‘800
«Secondo la mia opinione, l’unico percorso è far scontrare con gli Europei i Giapponesi, di modo che si sentano personalmente a disagio, si rendano conto del loro svantaggio e assimilino una consapevolezza della vigorosità occidentale […]. Ritengo che il metodo sia favorire relazioni veramente libere tra loro […]. Solo così il nostro Impero potrà raggiungere una posizione pari a quella dei Paesi occidentali. Solo così il nostro Impero potrà essere indipendente, prospero e potente». Così dichiarava nel 1879 Inoue Kaoru (1835-1915) in un documento per il Gabinetto di cui era ministro degli Affari Esteri, nella cruciale fase storica nota come “Restaurazione Meiji”, che vedeva l’esordio del Giappone sul palcoscenico delle relazioni internazionali e la sua emersione come la prima nazione asiatica industrializzata.
Per Inoue, lo strumento che favorisse quegli obiettivi doveva essere il “Palazzo del bramito dei cervi”, destinato a ricevimenti ed eventi per gli esponenti della diplomazia internazionale del tempo: il Rokumeikan, che fu il simbolo assoluto e più incisivo dei nuovi costumi sociali, artistici e culturali di era Meiji (1868-1912).

Virginia Sica è docente di Cultura giapponese (storia e letteratura) presso il Dipartimento di Mediazione linguistica e di Studi interculturali dell’Università di Milano. Dopo essersi laureata in Lingue e Civiltà orientali (indirizzo storico-letterario) presso “L’Orientale” Università degli Studi di Napoli, si è trasferita in Giappone dal gennaio 1989, dove ha insegnato per alcuni anni presso il Dipartimento di Estetica (Facoltà di Lettere), della Tōhoku Kokuritsu Daigaku (Università Statale del Tōhoku). Al rientro in Italia, dopo un’esperienza presso una holding giapponese con sede a Milano, ha ripreso l’attività didattica dal 2006. È socio AISTUGIA (Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi), membro del CARC (Contemporary Asia Research Centre), socio di Asia Teatro e attualmente coordinatore del gruppo di ricerca dell’Università di Milano Asia Pacifico

domenica 7 aprile 2019, ore 11.00
dott.ssa Carmen Covito
Onnagata. Il labirinto dei generi nel teatro giapponese
Nel teatro Kabuki il termine “Onnagata” indica gli attori specializzati nei ruoli femminili. La loro arte, formalizzata tre secoli fa da grandi interpreti come Yoshizawa Ayame, costituisce ancora oggi uno degli aspetti più affascinanti del teatro giapponese e nel corso del tempo ha lasciato tracce profonde nella sensibilità del Giappone, ispirando i pittori ukiyo-e ampiamente rappresentati nel Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste ma anche scrittori moderni, come Mishima Yukio, e persino fenomeni della cultura pop contemporanea.

 Carmen Covito, scrittrice e nipponista, è nota per un romanzo di successo dal quale sono stati tratti un film e uno spettacolo teatrale: La bruttina stagionata (Premio Bancarella 1993). Ha pubblicato successivamente altri romanzi, sempre caratterizzati dalla contaminazione di linguaggi, di genti e di registri stilistici diversi. Oggi dirige la rivista di studi online “AsiaTeatro” (www.asiateatro.it) ed è vicepresidente dell’associazione culturale shodo.it per la diffusione della calligrafia sino-giapponese.

Introduzione al Buddhismo

A partire da giovedì 7 marzo, per tre incontri, la dottoressa Marianna Zanetta ci accompagnerà nel mondo religioso giapponese, avvicinandoci al Buddhismo.

Tra le più antiche e diffuse religioni mondiali, il Buddhismo ha una storia ricca e interessante che a partire dall’India tocca diversi paesi del continente Asiatico. In Giappone, il Buddhismo arriva intorno alla metà del VI secolo d.C., in conseguenza di diversi contatti politici tra l’arcipelago nipponico e gli antichi regni di Corea: da questo momento in avanti, le dottrine buddhiste (chiamate in giapponese bukkyō) si diffondono rapidamente tra la popolazione giapponese. Il corso cercherà di offrire una breve introduzione alla dottrina buddhista, per poi analizzare le sue varianti più significative e antiche in terra giapponese e mostrare come per buona parte della loro storia queste abbiano interagito con lo Shintoismo. Si cercherà inoltre di mostrare come il Buddhismo abbia dialogato in maniere diverse con la sfera politica – dalle relazioni con la corte in epoche antiche, alle dinamiche dell’era Meiji, alla situazione post-bellica.

Marianna Zanetta è dottore di ricerca in Antropologia delle religioni e studi sull’Estremo Oriente. Ha condotto diverse ricerche sul campo in Giappone, con particolare attenzione verso le pratiche religiose popolari, le figure sciamaniche e i culti dedicati ai defunti e agli antenati. Collabora con l’École Pratique des Hautes Études (dove ha conseguito il dottorato), è affiliata all’Università di Torino ed è visiting scholar presso la Hosei Daigaku di Tokyo. 

Il corso si terrà dalle 18:30-20:00 giovedì 7, 14 e 21 marzo 2019  presso l’Istituto Sommeiller, Corso Duca degli Abruzzi 20, Torino.
Per partecipare al corso, per chi è già socio è richiesto un contributo di 30 €.

40 anni di Jeeg Robot e Grande Mazinga in Italia

Associazione Interculturale Sakura | Torino
Sabato 23 marzo 2019 dalle ore 17:00 alle 19:00

Presso la sede dell’associazione interculturale Sakura di Torino, in occasione dei 40 anni di Jeeg e Il Grande Mazinga l’associazione culturale Amici di Go Nagai organizza un incontro, per tutti gli appassionati, durante il quale si rivivranno i momenti più esaltanti degli anime del maestro.
Evento per i soli soci iscritti all’associazione Amici di Go Nagai!
(Possibilità di iscrizione in sede il giorno dell’evento)