Calendario Eventi

Qui trovi un elenco degli eventi giapponesi, corsi, fiere e incontri riguardanti il Giappone che si svolgono in Italia, nella vicina Europa o eventualmente eventi di interesse che si svolgono in Giappone. 

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Mandaci le informazioni e lo pubblicheremo nella nostra sezione eventi! 

INSERISCI EVENTO

Set
14
ven
Mostra “Seta: il filo d’oro che unì il Piemonte al Giappone” Castello di Racconigi @ Racconigi (CN)
Set 14–Nov 20 giorno intero
Mostra "Seta: il filo d'oro che unì il Piemonte al Giappone" Castello di Racconigi @ Racconigi (CN)

14 settembre – 20 novembre 2018

Mostra “Seta: il filo d’oro che unì il Piemonte al Giappone” Castello di Racconigi 

Dal 14 settembre al Castello di Racconigi una mostra racconta una affascinante storia, poco conosciuta. Testimonianze di viaggi, diari, reperti, manufatti. Una sezione è dedicata alla seta del futuro, con il sushi al baco di seta e il panseta. La rassegna è completata da conferenze e dimostrazioni di arti giapponesi.

Per tutta la durata della mostra, l’Associazione interculturale Italia-Giappone SAKURA propone un ricco programma di attività finalizzate alla divulgazione delle tradizioni culturali e artistiche del Giappone , coinvolgendo anche il Comune e il locale Museo della Seta. Sono previste conferenze, dimostrazioni, laboratori didattici e incontri non soltanto a necessario complemento della mostra, ma anche come occasioni di approfondimento e di conoscenza dei vincoli che legano ormai da tempo il Giappone, Paese del Sol Levante, al nostro Bel Paese, l’Italia.

SCARICA ELENCO ATTIVITA’ COLLATERALI


La mostra è visitabile con ingresso libero .

L’ingresso al Complesso Monumentale del Castello e parco di Racconigi è a pagamento.

Per info: Castello di Racconigi , Piazza Carlo Alberto
12035 Racconigi (CN) , tel . 0172-84005

Orari di apertura mostra : dalle 10.00 alle 18.00 , lunedì chiuso

Per info sulla mostra : Link Japan 4 Events srl, [email protected]

Associaz. Interculturale Sakura, [email protected]

Pagina FB della mostra : https://www.facebook.com/MostraSeta/

Set
22
sab
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Set 22–Nov 17 giorno intero
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio. 

Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Sae-Hwa Hwang (黃世和). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Sae-Hwa Hwang (黃世和), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028, e-mail: [email protected]                                                   

Ott
6
sab
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Ott 6–Dic 1 giorno intero
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio. 

Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Sae-Hwa Hwang (黃世和). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Sae-Hwa Hwang (黃世和), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028, e-mail: [email protected]                                                   

Ott
11
gio
AYAKO WAKAO – Omaggio a una diva @ Roma
Ott 11–Nov 22 giorno intero

L’Istituto Giapponese di Cultura
è lieto di presentare la rassegna 

AYAKO WAKAO 
Omaggio a una diva

11 ottobre – 22 novembre 2018 ore 18.30

proiezioni ore 17.00  o 19.00

Istituto Giapponese di Cultura
Via A. Gramsci, 74
ingresso libero

Nata a Tokyo nel 1933, Ayako Wakao siede a buon diritto sull’Olimpo delle attrici più rappresentative del cinema giapponese degli anni ’50 e ’60. Regina di sensualità, ha lavorato con i più influenti maestri del cinema nipponico, tra cui Mizoguchi, Ozu, Kawashima, Ichikawa e Masumura, arrivando a contare partecipazioni in oltre 160 film. La sua carriera ha inizio nel 1951, quando entra come volto nuovo nella casa di produzione Daiei; l’anno successivo debutta sul grande schermo nel film Shi no machi wo nogarete, 1952) di Eiichi Koishi e, nei dodici mesi seguenti, recita in ben 9 lungometraggi ottenendo subito grande popolarità nei ruoli di ragazza pura e ingenua. Bastano pochi anni e già nei film di Kenji Mizoguchi della seconda metà degli anni ’50 spiccano le sue doti attoriali di donna sensuale e volitiva, come quello di Yasumi, avida ragazza squillo in Akasen Chitai (La strada della vergogna, 1956), e quello di Eiko, l’apprendista geisha in Gion bayashi (La musica di Gion, ) che morde il suo futuro protettore e cade in disgrazia. Alti ruoli importanti interpretati negli anni ’50 sono quelli del personaggio non protagonista di Osuzu nel film di Kunio Watanabe Chushingura (The Loyal 47 Ronin, 1958), quello della ragazza che deve cercare di sedurre il giovane figlio del direttore di una compagnia di attori itineranti nel film Ukigusa (Erbe fluttuanti, 1959) diretto da Yasujiro Ozu, e anche quello di Akiko, nel film brutale e nichilistico di Kon Ichikawa Shokei no heya (Punishment Room, 1956); ancora in un film di Ichikawa, Anata to watashi no aikotoba: Sayônara, konnichiwa (Goodbye Hello, 1959) Ayako Wakao recita il ruolo della protagonista Kazuko, mostrando tutte le caratteristiche di una donna fiera e volitiva, che dà valore ai legami familiari e tiene fede agli impegni presi. Tuttavia il regista con il quale Wakao ha dato vita a un vero e proprio sodalizio artistico, che ricorda quello del regista viennese von Sternberg  con l’attrice Marlene Dietrich, èYasuzo Masumura, cineasta giapponese che negli anni 1952-55 frequenta a Roma il Centro Sperimentale di Cinematografia e, rientrato in Giappone,  collabora come assistente alla regia in alcuni film di Mizoguchi e Ichikawa. L’incontro tra Masumura e Wakao avviene nel 1959 e perdura fino al 1969, con l’uscita del film Senbazuru (Mille gru), tratto da un romanzo di Yasunari Kawabata. Durante questo decennio Wakao viene diretta da Masumura nel film Nise daigakusei(Il falso studente universitario, 1960), nel noir Tsuma wa Kokuhaku Suru (A Wife Confesses , 1961), in Manji (Manji, la casa degli amori particolari, 1964) dove l’attrice interpreta magnificamente il ruolo di Mitsuko, la seducente modella di una pittrice, in Akai tenshi (Red Angel, 1966), in cui Wakao interpreta la crocerossina Sakura che si innamora del dottore durante la guerra sino-giapponese del 1939, nell’erotico dark Irezumi (The Spider Tatoo, 1966), dove l’attrice veste i panni di una donna venduta a una casa di piacere e tatuata con un grande ragno sulla schiena dal quale erompono poteri soprannaturali utilizzati per vendicarsi sugli uomini; e ancora inHanaoka Seishu no tsuma (La moglie di Hanaoka Seishu, 1967) uno dei film più importanti di Masumura, realizzato quando il regista era all’apice della carriera, e in cui la popolare attrice veste con grande sicurezza e credibilità il ruolo di Kae, giovane moglie del medico. All’inizio degli anni ’70 Wakao compare nel film Zatoichi Meets Yojimbo (1970) di Kihachi Okamoto , dove recita a fianco del noto attore Toshiro Mifune,  e in Tora-san’s Shattered Romance (1971) per la regia di Yoji Yamada; dopo il matrimonio con Kisho Kurokawa, architetto esponente del movimento metabolista, decide di ritirarsi dalle scene e di fatto l’attrice torna sul grande schermo solo nel 1987 per interpretare, accanto a Toshiro Mifune, un fantasy diretto da Ichikawa Kon, Princess from the Moon, e ancora nel 2005, per recitare un piccolo ruolo nel film Spring Snow(2005) di Yukisada Isao, tratto dall’omonimo romanzo di Yukio Mishima.  Nel 2011 ha un ruolo anche nella serie televisiva Ohisama, dramma familiare in costume trasmesso dalla NHK.
Dalla ragazza ingenua alla donna sensuale e volitiva, passando per qualche personaggio al confine con la sfera erotica: Ayako Wakao ha lasciato un’immagine sensuale di sé ma, prima ancora del corpo sinuoso,  sono gli occhi e il suo sguardo magnetico a rimanere scolpiti nella memoria degli spettatori e a dare quell’incisività alla recitazione che ha reso indimenticabili i suoi personaggi. 
Gli sfavillanti kimono indossati dall’attrice, il suo fascino seduttivo, unitamente a una bellezza intramontabile, hanno contribuito alla popolarità di Wakao anche al di fuori del confini nazionali; i film in cui ha recitato continuano ad essere proiettati ad ogni latitudine ancora ai giorni nostri e, nell’attraversare epoche e generazioni, il numero dei fans si fa sempre più ampio, e consapevole dell’importante contributo che questa grande diva ha dato al cinema giapponese.
L’Istituto Giapponese di Cultura le dedica una rassegna di 5 memorabili  film in pellicola, realizzati tra il 1953 al 1967, quando in Giappone si muovevano dietro la macchina da presa alcuni dei più grandi maestri del cinema di tutti i tempi.  I film sono in versione originale con sottotitoli in inglese e/o italiano. Ingresso libero.

Giovedì 11 ottobre 2018 ore 19.00 e giovedì 8 novembre ore 17.00
Gion bayashi / La musica di Gion
di Kenji Mizoguchi 
(1953, 35mm, 84’, B/N sott. inglese e italiano)

Il viaggio a Tokyo di una giovane apprendista geisha e della sua mentore, Miyoharu, molestate dai loro accompagnatori, si trasforma in una rovina per la loro professione. Il sacrificio dell’anziana Miyoharu per riabilitare il suo nome e quello della giovane amica Eiko, interpretata da Ayako Wakao, suggerisce la dolorosa accettazione della condizione femminile, emblema del cinema di Mizoguchi.

Martedì 16 ottobre ore 17.00 
e venerdì 16 novembre ore 19.00
Onna wa nido umareru / A Woman Is Born Twice
di Yuzo Kawashima
(1961, 16mm, 99’, colore, sott. inglese)
 
La vitalità di Ayako Wakao è il vero fulcro di questo film che vede protagonista Koen, una prostituta di un quartiere di piacere di Tokyo, della quale si racconta la graduale trasformazione da una condizione di acerba spensieratezza a quella di donna pienamente consapevole di sé, in un’epoca di leggi anti-prostituzione che non le impediscono di approcciare l’universo maschile e trarne vantaggio per la propria crescita emotiva e professionale.

Copyright immagine: © 1961 Kadokawa Pictures

Giovedì 18 ottobre 2018 ore 19.00 
e martedì 13 novembre ore 17.00
Echizen take-ningyo / Bamboo Doll of Echizen
di Kozaburo Yoshimura
(1963, 16mm, 102’, B/N, sott. inglese)

Tamae, una geisha alle dipendenze di un resort termale, bussa all’improvviso alla porta di Kisuke, un giovane artigiano di bambù, chiedendogli di mostrarle la tomba del suo defunto padre. La donna, dall’aria smarrita e sconsolata, di lì a poco si allontana misteriosamente come è apparsa. Kisuke comprende che si tratta dell’amante di suo padre,  si reca più volte a trovarla e se ne innamora, ma desiderio e sensi di colpa non conducono a un rapporto facile. Splendida l’interpretazione di Ayako Wakao nel ruolo di geisha/amante/sposa.

Copyright immagine: © 1963 Kadokawa Pictures

Martedì 23 ottobre ore 17.00 
e giovedì 22 novembre ore 19.00
Ukigusa / Erbe fluttuanti / Floating Weeds
di Yasujiro Ozu
(1959, 35mm, 119’, colore, sott. inglese e sott. italiano)
 
Remake dell’omonimo film muto di Ozu del 1934, il film racconta la complessa vicenda sentimentale del direttore di una compagnia di attori itineranti che giunge in un villaggio di pescatori dove vive Oyoshi, la donna dalla cui relazione l’uomo ha avuto un figlio naturale, cresciuto ignaro dell’identità del padre. A causa del maltempo lo spettacolo non vede il successo sperato e la compagnia è costretta a sciogliersi creando malumori e risentimenti.

Copyright immagine: © 1959 Kadokawa Pictures

Giovedì 25 ottobre ore 19.00 
e martedì 20 novembre ore 17.00
Hanaoka seishu no tsuma /La moglie di Hanaoka Seishu
di Yasuzo Masumura
(1967, 35mm, B/N, 99’, sott. inglese e italiano)
 
Film biografico sulla vita di Seishu Hanaoka (1760-1835), medico che alla fine del 1700 eseguì per la prima volta in Giappone un’operazione chirurgica in anestesia totale. Sposato da poco con Kae, interpretata dalla bellissima Ayako Wakao, il giovane medico si reca per alcuni anni a Kyoto lasciando la giovane moglie a casa insieme a sua madre Otsugi. Al rientro di Seishu si scatena la rivalità tra le due figure femminili ed emerge l’egocentrismo dell’uomo in cerca di affermazione personale.

Copyright immagine: © 1967 Kadokawa Pictures

Ott
12
ven
Mostra HOKUSAI HIROSHIGE. Oltre l’onda a Bologna @ Bologna
Ott 12 2018–Mar 3 2019 giorno intero

HOKUSAI HIROSHIGE. Oltre l’onda. 

Capolavori dal Boston Museum of Fine Arts

 

Al Museo Civico Archeologico di Bolognadal 12 ottobre 2018 fino al 3 marzo 2019, le opere dei due più grandi Maestri del “Mondo Fluttuante”: Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858). 

La mostra HOKUSAI HIROSHIGE. Oltre l’onda. Capolavori dal Boston Museum of Fine Arts espone, per la prima volta in Italia, una selezione straordinaria di oltre 250 opere provenienti dal Museum of Fine Arts di Boston. Il progetto, suddiviso in 7 sezioni tematiche, curato da Rossella Menegazzo con Sarah E. Thompson, è una produzione MondoMostre Skira con Ales S.p.A Arte Lavoro e Servizi in collaborazione con il Museum of Fine Arts di Boston, promosso dal Comune di Bologna | Istituzione Bologna Musei e patrocinato dall’Agenzia per gli Affari Culturali del Giappone, dall’Ambasciata del Giappone in Italia e dall’Università degli Studi di Milano.

Museo Archeologico di Bologna
Via dell’Archiginnasio, 2
40124 – Bologna

ORARI

  • Lunedì: 09:00 – 19:30
  • Martedì: CHIUSO
  • Mercoledì – Venerdì: 09:00 – 19:30
  • Sabato: 10:00 – 22:00
  • Domenica: 10:00 – 19:30

La biglietteria chiude un’ora prima

Chiusure straordinarie

  • Martedì, 25 Dicembre 2018

Aperture straordinarie

  • Martedì, 01 Gennaio 2019: dalle 14 alle 19.30

INFOLINE

051/5285851

[email protected]

Per i gruppi la prenotazione è obbligatoria

BIGLIETTI

  • Intero: € 14 (prevendita € 2)
    Tutti gli individuali
  • Ridotto: € 12 (prevendita € 2)

LE IMMAGINI DEL MONDO FLUTTUANTE

Gli anni trenta dell’Ottocento segnarono l’apice della produzione ukiyoe nota come “immagini del Mondo Fluttuante”. In quel periodo furono realizzate le serie silografiche più importanti a firma dei maestri che si confermarono – qualche decennio più tardi con l’apertura del Paese – come i più grandi nomi dell’arte giapponese in Occidente.

Tra essi spiccò da subito Hokusai, artista e personalità fuori dalle righe. Vent’anni dopo rispetto a Hokusai, Hiroshige divenne un nome celebre della pittura ukiyoe poco dopo l’uscita delle Trentasei vedute del monte Fuji.

Più giovane di circa vent’anni rispetto a Hokusai, Hiroshige divenne un nome celebre della pittura ukiyoe poco dopo l’uscita delle Trentasei vedute del monte Fuji del maestro grazie a una serie, nello stesso formato orizzontale, che illustrava la grande via che collegava Edo (l’antico nome di Tokyo) a Kyoto. Si trattava delle Cinquantatre stazioni di posta del Tōkaidō, conosciute come “Hōeidō Tōkaidō” dal nome dell’editore che lanciò verso il successo Hiroshige. Da allora l’artista lavorò ripetutamente su questo stesso soggetto, producendo decine di serie diverse fino agli anni cinquanta.

Ott
20
sab
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Ott 20–Dic 15 giorno intero
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio. 

Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Sae-Hwa Hwang (黃世和). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Sae-Hwa Hwang (黃世和), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028, e-mail: [email protected]                                                   

Mostra ORIGAMI – TRA ARTE E SCIENZA @ Milano
Ott 20–Dic 16 giorno intero
Mostra ORIGAMI - TRA ARTE E SCIENZA @ Milano

Origami tra Arte e Scienza

Dal 20 ottobre al 16 dicembre 2018

La prima mostra italiana di Origami Contemporaneo

PROGRAMMA CONFERENZE E WORKSHOP

Sabato 27 ottobre 2018, ore 14.00-16.00

Conferenza con Serena Cicalò (artista)

“Il magico mondo dei Frattali”

« Si ritiene che in qualche modo i frattali abbiano delle corrispondenze con la struttura della mente umana, è per questo che la gente li trova così familiari. Questa familiarità è ancora un mistero e più si approfondisce l’argomento più il mistero aumenta » (Benoit Mandelbrot).

Un frattale è un oggetto geometrico che si ripete nella sua struttura allo stesso modo su scale diverse. La stessa natura produce oggetti simili ai frattali. Nascono da funzioni matematiche ma possono essere belli come opere d’arte. In questa conferenza parlerò della costruzione e delle proprietà matematiche di alcuni importanti frattali, in particolare del triangolo di Sierpinski e della spugna di Menger. Racconterò di come, diversi esemplari di queste strutture sono state realizzate negli ultimi decenni attraverso l’origami modulare.

Biglietto: 10 € (ridotto 8 €)

 

Sabato 3 novembre 2018, ore 14.00-16.00

Workshop con Andrea Centomo (insegnante)

“Origami e Grafi”

I grafi sono degli oggetti molto comuni e intuitivi. Ad esempio, la piantina della metropolitana è un grafo i cui nodi sono le stazioni e gli archi congiungono una stazione con la successiva. In questo laboratorio, dopo una brevissima introduzione al concetto di grafo, costruiremo due modelli origami modulari mostrando come il ricorso a grafi aiuti enormemente l’assemblaggio. I modelli sono: il ciclo hamiltoniano su un dodecaedro con

moduli PHiZZ di Tom Hull e il cubottaedro con il modulo curl di Herman Vangoubergen.

Biglietto: 10 €
Partecipanti: minimo 5, massimo 15

Richiesta prenotazione!!!

 

Giovedì 8 novembre 2018, ore 19.00-21.00

Conferenza con Alessandro Beber (artista)

“Nuove frontiere tecnologiche dell’origami”

Dalle antiche origini delle tecniche di piegatura, allo sviluppo delle moderne applicazioni origami: dall’ingegneria aerospaziale alla biomedicina, dalla didattica alla matematica, dalla terapia al packaging…

Biglietto: 10 € (ridotto 8 €)

 

Sabato 10 novembre 2018, ore 14.00-16.00

Conferenza con Sonia Maria Luisa Spreafico (ricercatrice)

“L’Origami nella didattica della matematica, dalla scuola primaria all’università”

La conferenza è fruibile dal vasto pubblico perchè indirizzata agli insegnanti di ogni ordine e grado di scuola e prevede la partecipazione attiva giacchè erogata sotto forma semilaboratoriale. A partire dalla teoria del Van Hiele e grazie alle sperimentazioni svolte in varie scuole, si illustrano, tramite esempi, le potenzialità dell’origami nell’apprendimento della matematica, con riferimenti alla geometria, all’algebra, all’analisi e alla logica.

Biglietto: 5 €
Richiesta prenotazione!!!

 

Mercoledì 14 novembre 2018, ore 19.00-21.00

Workshop con Daniela Cilurzo (artista)

“Momotani wall”

Le tassellazioni sono disegni geometrici che si ripetono più e più volte sul piano fino a formare una pavimentazione; le tassellazioni origami sono formate esclusivamente da pieghe, spesso a partire da un unico foglio di carta, come varie opere presenti in mostra.

La tassellazione proposta è realizzata con un unico foglio di carta, e riproduce l’aspetto di un muro di mattoni.

Biglietto: 10 €

Partecipanti: minimo 5, massimo 15

Richiesta prenotazione!!!

 

Sabato 17 novembre 2018, ore 14.00-16.00

Workshop con Paolo Bascetta (artista)

“Tassellazioni piane”

Costruiamo assieme alcune tassellazioni piane modulari (fogli piegati a formare il tassello base e poi uniti tramite incastro) di semplice realizzazione.

Biglietto: 10 €

Partecipanti: minimo 5, massimo 20

Richiesta prenotazione!!!

 

Mercoledì 21 novembre 2018, ore 19.00-21.00

Conferenza + workshop con Federico Scalambra (origamista)

“L’affascinante storia dell’Origami, dalle origini ai giorni nostri”

Conferenza animata per famiglie. Scopriremo insieme come si è sviluppato l’Origami, dalle origini ai giorni nostri, in oriente ed occidente. Piegheremo alcuni modelli tradizionali particolarmente significativi curiosando tra cavalli e cavalieri, lettere d’amore, tessere di Froebel, scatole, pajarite e riscopriremo il troublewit, modello usato dai prestigiatori del 1700.

Biglietto: 10 €
Partecipanti: 
minimo 7, massimo 20

Richiesta prenotazione!!!

 

Sabato 24 novembre 2018, ore 14.00-16.00

Conferenza con Ursula Zich (ricercatrice)

“Geometrie a sostegno del progetto di alcuni modelli origami”

La conferenza è fruibile dal vasto pubblico perchè indirizzata agli insegnanti di ogni ordine e grado di scuola e prevede la partecipazione attiva giacchè erogata sotto forma semilaboratoriale.Insegnando Disegno ai futuri architetti utilizzo molti modelli origami per mostrare le geometrie a sostegno della forma costruita, analogamente possono essere individuate e rese accessibili le geometrie a sostegno di alcuni modelli origami. Se poi il modello in questione fosse un modello di architettura …ecco i due approcci si integrano fino a aumentare in modo tangibile la loro efficacia.

Biglietto: 5 €

Richiesta prenotazione!!!

 

Mercoledì 28 novembre 2018, ore 19.00-21.00

Workshop con Alessandra Lamio (artista)

“Origami per il design: il Crumpling”

Alla scoperta di una tecnica origami “anarchica”, che trascende le

pieghe geometriche per dare vita a molteplici applicazioni nella moda e nel design.

Ideata dal designer Paul Jackson, è stata sviluppata ed esplorata principalmente dal collettivo d’avanguardia francese “Le Crimp” per creare sculture organiche e installazioni.
Durante il laboratorio esploreremo le basi di questa tecnica attraverso tanti esercizi pratici e utilizzeremo poi quanto imparato per progettare forme nuove.

Biglietto: 30€
Partecipanti: 
minimo 3, massimo 15

Richiesta prenotazione!!!

 

Sabato 1 dicembre 2018, ore 14.00-16.00

Workshop con Daniela Cilurzo (artista)

“Decorazioni natalizie”

Aspettando il Natale, impariamo a costruire assieme semplici decorazioni natalizie per tutti!

Biglietto: 10 €
Partecipanti: 
minimo 5 , massimo 15

Richiesta prenotazione!!!

 

Mercoledì 5 dicembre 2018, ore 19.00-21.00

Workshop con Alessandra Lamio (artista)

“Origami per il design: Miura-ori, variazioni ed improvvisazioni”

In questo workshop verranno esplorate varie tecniche origami, tra cui combinazioni di plissettature e semplici corrugazioni, per poi creare insieme nuove forme.

Tali tecniche trovano numerose ed importanti applicazioni del design e nella tecnologia: dall’arredamento, alla medicina, fino all’esplorazione spaziale!

Biglietto: 30€
Partecipanti: 
minimo 3, massimo 15

Richiesta prenotazione!!!

 

Sabato 8 dicembre 2018, ore 14.00-16.00

Workshop con Paolo Bascetta (artista)

“Due poliedri”

Costruzione di due poliedri modulari ad incastro di non difficile realizzazione.

Biglietto: 10 €

Partecipanti: minimo 5, massimo 20.

Richiesta prenotazione!!!

 

Mercoledì 12 dicembre 2018, ore 19.00-21.00

Workshop con Alessandro Beber (artista)

“L’origami, un gioco matematico”

L’origami e la matematica sono strettamente connessi tra loro. In questo workshop impareremo varie costruzioni origami e giocheremo assieme con le loro proprietà matematiche, molte delle quali possono trovare utilizzo nella didattica, oltre che come matematica ricreativa. Il livello dei contenuti sarà perlopiù comprensibile a chiunque abbia studiato un po’ di matematica alle superiori; l’attività è dedicata soprattutto a studenti di scuole superiori ed università, e chiunque ami giocare con la matematica!

Biglietto: €20 (studenti €15)
Partecipanti:
 minimo 4, massimo 20

Richiesta prenotazione!!!

 

Ott
25
gio
La maschera e il corpo – Corso di storia ed estetica del teatro giapponese @ Milano
Ott 25 2018–Feb 28 2019 giorno intero
La maschera e il corpo - Corso di storia ed estetica del teatro giapponese @ Milano

La maschera e il corpo
Corso di storia ed estetica
del teatro giapponese

a cura di Asiateatro (www.asiateatro.it)

Teatro Elfo Puccini – Milano
ottobre 2018 – febbraio 2019

 

Otto lezioni per conoscere la grande tradizione teatrale giapponese, dalle origini nel mito e nel rito alla fioritura dei generi classici (nō, kabuki, bunraku) fino al teatro-danza contemporaneo. Ancora carico della magia dei riti antichi della possessione sciamanica eppure capace di costante rinnovamento, il teatro giapponese è il modello di un “teatro totale” che ha affascinato le avanguardie europee. Scopriremo la sua storia e le sue tecniche attraverso video, immagini e testi in compagnia delle docenti Carmen Covito e Rossella Marangoni, presidente e vicepresidente di AsiaTeatro.

Corso introduttivo: 8 lezioni con cadenza quindicinale, il giovedì dalle ore 18.30 alle ore 20.30

Calendario:  25 ottobre, 8 e 22 novembre, 6 dicembre 2018, 17 e 31 gennaio, 14 e 28 febbraio 2019

Costo: € 200 (sconto 10% a studenti e abbonati Elfo)  + € 10 quota di iscrizione all’associazione culturale AsiaTeatro per chi non è ancora socio.

Dove: Teatro Elfo Puccini – Corso Buenos Aires 33 – Milano

Il programma del corso:

  1. Introduzione storico-antropologica. Le forme più antiche della rappresentazione in Giappone (kagura, sarugaku, gigaku, bugaku)
  2. Le forme classiche: il nō (parte prima)
  3. Le forme classiche: il nō (parte seconda)
  4. Le forme classiche: il kyōgen
  5. Le forme classiche: il bunraku
  6. Le forme classiche: il kabuki (parte prima)
  7. Le forme classiche: il kabuki (parte seconda)
  8. Il recupero della tradizione nel teatro danza contemporaneo.

L’ordine delle lezioni è indicativo e potrebbe cambiare in caso di necessità.

Poiché sono stabiliti un numero minimo e un numero massimo di iscritti, preghiamo le persone interessate di inviare una mail di preiscrizione con i propri recapiti all’indirizzo: [email protected]

Nov
3
sab
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Nov 3–Dic 29 giorno intero
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio. 

Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Sae-Hwa Hwang (黃世和). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Sae-Hwa Hwang (黃世和), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028, e-mail: [email protected]                                                   

Nov
5
lun
Mostra Simbiosi Armoniche – 振動する共生空間 @ Milano
Nov 5–Nov 30 giorno intero
Mostra Simbiosi Armoniche - 振動する共生空間 @ Milano

Nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”, è stata inaugurata presso il Consolato (nello spazio all’entrata) la Mostra personale dell’artista Asako Hishiki:

Simbiosi Armoniche – 振動する共生空間

La mostra, incentrata sul tema di “giardino” e “musica”, e sull’idea che la composizione di un giardino sia molto simile a quella di una composizione musicale, rimarrà in programmazione fino al 30 novembre  p.v., e si potrà visitare nell’orario di apertura al pubblico del Consolato (da lunedì a venerdì 9:15-12:15 e 13:30-16:30

Via Privata Cesare Mangili 2/4,
20121 Milano, Italia (Ingresso n.4)

Nov
16
ven
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano
Nov 16 giorno intero
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano

Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone

La mostra avrà come nucleo le kunoichidi Francesco Vanzaghi, che catturano lo spettatore traendolo a sé con l’intensità dello sguardo. Francesco si ricollega inoltre a “i sette fiori splendenti” del maestro Yoshitoshi, utilizzando i fiori stilizzati come metafora del mondo interiore. Le donne guerrieredi Vanzaghi sono sempre accompagnate da fiori, che sono, in questo caso, uno specchio dell’attimo di massima concentrazione dell’animo e delle differenti e arcane tecniche ninja.

Sarà presente in mostra anche un breve iter con le xilografie della scuola Utagawa della corrente artistica Ukiyo-e, in essa si ripercorreranno brevemente le storie delle donne samurai, le bugeisha, e delle principesse guerriere appartenenti alla letteratura del XIX secolo che per certi versi sono l’ideale anello di congiunzione fra bugeishakunoichi.

L’evento è stato organizzato con la direzione artistica del dott. Paolo Linetti, direttore del museo del Giappone di Coccaglio (Brescia), e la segreteria organizzativa della dott.ssa Enrica Peregalli. 

VERNISSAGE GIOVEDI’ 15 NOVEMBRE ALLE ORE 19,00

ORARI DI APERTURA: VENERDI’ 16 e SABATO 17 dalle 14,00 alle 19,00, VENERDI’ 23 e SABATO 24 su appuntamento.

MAIL: [email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

Nov
17
sab
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Nov 17 2018–Gen 12 2019 giorno intero
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

“Hi no maru” è il “disco del sole”, simbolo del Giappone stesso e simbolo della sua bandiera. Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio. 

Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Sae-Hwa Hwang (黃世和). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00: Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00: Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00: Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00: Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00: Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Sae-Hwa Hwang (黃世和), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028, e-mail: [email protected]                                                   

Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano
Nov 17 giorno intero
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano

Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone

La mostra avrà come nucleo le kunoichidi Francesco Vanzaghi, che catturano lo spettatore traendolo a sé con l’intensità dello sguardo. Francesco si ricollega inoltre a “i sette fiori splendenti” del maestro Yoshitoshi, utilizzando i fiori stilizzati come metafora del mondo interiore. Le donne guerrieredi Vanzaghi sono sempre accompagnate da fiori, che sono, in questo caso, uno specchio dell’attimo di massima concentrazione dell’animo e delle differenti e arcane tecniche ninja.

Sarà presente in mostra anche un breve iter con le xilografie della scuola Utagawa della corrente artistica Ukiyo-e, in essa si ripercorreranno brevemente le storie delle donne samurai, le bugeisha, e delle principesse guerriere appartenenti alla letteratura del XIX secolo che per certi versi sono l’ideale anello di congiunzione fra bugeishakunoichi.

L’evento è stato organizzato con la direzione artistica del dott. Paolo Linetti, direttore del museo del Giappone di Coccaglio (Brescia), e la segreteria organizzativa della dott.ssa Enrica Peregalli. 

VERNISSAGE GIOVEDI’ 15 NOVEMBRE ALLE ORE 19,00

ORARI DI APERTURA: VENERDI’ 16 e SABATO 17 dalle 14,00 alle 19,00, VENERDI’ 23 e SABATO 24 su appuntamento.

MAIL: [email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano
Nov 17 giorno intero
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano

 KINTSU WORKSHOP 
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI

SHIBORI

SABATO 20 OTTOBRE E SABATO 17 NOVEMBRE, corsi di tintura con indaco fresco e secco a cura di Shiborilab. Le lezioni si svolgeranno dalle 11,00 alle 13,00. Il corso è rivolto a principianti, durante la lezione si realizzeranno tessuti 50×50 tinti con indaco. Il costo è di 40€ comprensivo dei materiali. 

FUROSHIKI

SABATO 24 NOVEMBRE – 1 E 15 DICEMBRE si terranno corsi di furoshiki, l’arte giapponese di avvolgere, contenere, trasportare oggetti di ogni forma…

Durante il corso si imparerà a piegare in diversi modi un quadrato di stoffa per trasformarlo in comode borse, per creare pacchettini e imballaggi a seconda dell’oggetto contenuto. A cura di Chiara Bottelli. Il costo è di 25€ comprensivo di un foulard in omaggio.

KINTSUGI

SABATO 24 NOVEMBRE E 1 DICEMBREworkshop di kintsugi: l’arte di riparare con l’oro. Durante il corso proveremo a riparare un oggetto avvicinandoci il più possibile alla tecnica originale, utilizzando lacca urushi e pennelli fatti appositamente arrivare da Kyoto. Sarà inoltre fornita una ceramica da aggiustare. Il costo è di 100€ comprensivo di un kit con materiale in abbondanza, per provare a cimentarsi anche dopo il corso.

Per informazioni

[email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

https://www.facebook.com/Kintsu-Handmade-1234424090010757/

Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)
Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone @ Maranello (MO)

Hi no maru 日の丸  Incontri autunnali sul Giappone

Maranello, 22 settembre – 17 Novembre 2018

Nel periodo da fine settembre a fine novembre 2018 a Maranello si terrà un ciclo di incontri di approfondimento sulla cultura giapponese dal titolo “Hi no maru 日の丸 – Incontri autunnali sul Giappone” a cura di Floriano Terrano. La sede degli incontri sarà sempre il Mabic, la biblioteca realizzata nel 2011 su progetto originale dell’architetto giapponese Arata Isozaki che unisce modernità di forme e materiali ed elementi stilistici classici dell’architettura giapponese.

Hi no maru, il disco del Sole, ha nella cultura giapponese un ruolo simbolico fondamentale. Simbolo del paese stesso, dello shintoismo, dell’Imperatore. Eppure nonostante il simbolo solare, la cultura giapponese è una cultura di “ombra”, come spiega Tanizaki Jun’ichirō nel suo sublime libello del 1933 In’ei Raisan (陰翳礼讃, “Elogio dell’ombra”), una delle analisi più elevate dell’irraggiungibile profondità dell’animo giapponese. Ecco allora il contrasto tra sole e ombra, contrasto che ho scelto di rappresentare anche nel titolo della rassegna Hi no maru e nel manifesto che non raffigura il sole ma bensì dei pini immersi nella foschia del famoso paravento Shōrin-zu byōbu (松林図 屏風, periodo Momoyama circa 1595) dipinto da Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯, 1539 – 1610).

Gli incontri mirano ad analizzare alcuni dei simboli più famosi della cultura nipponica. Nel corso degli incontri saranno proiettati materiali visivi, video e audio.  Gli incontri saranno il sabato pomeriggio alle 17.00 a partire dal 22 settembre fino al 17 novembre, con scadenza quindicinale. Oltre alle conferenze del sottoscritto, vi sarà il concerto finale di musica giapponese con la cantante Tomomi Ezoe (江副友美) e la pianista Mari Fujino (藤野まり). Dopo il concerto del 17 novembre seguirà un rinfresco a base di sake e tè verde.

Ecco il calendario degli incontri:

  • Sabato 22 settembre ore 17.00:  Manga  Fumetti e cartoni animati espressione della vita giapponese
  • Sabato 6 ottobre ore 17.00:   Nihon teien  L’arte del giardino in Giappone
  • Sabato 20 ottobre ore 17.00:  Kimono  L’arte dei vestiti in Giappone
  • Sabato 3 novembre ore 17.00:  Ukiyoe   Le stampe d’arte giapponesi
  • Sabato 17 novembre ore 17.00:  Ongaku  La musica giapponese. A seguire concerto di canzoni giapponesi di Tomomi Ezoe (江副友美), soprano e Mari Fujino (藤野まり), pianoforte.  A conclusione rinfresco di sake e tè verde.

Il curatore:

Floriano Terrano scrive di arte, cultura e società dell’ Estremo Oriente, Giappone in particolare. Suoi articoli sono apparsi su giornali e riviste italiani e stranieri. Organizza conferenze e rassegne dedicate a vari aspetti della società e della cultura estremo-orientale. Cura mostre di artisti giapponesi e dell’Estremo Oriente. Sul suo blog  www.higashishinbun.blogspot.com ; si possono leggere alcuni dei suoi articoli già pubblicati e visionare alcune delle sue attività nell’ambito della cultura giapponese ed orientale.

Per informazioni e prenotazioni
Mabic, Viale Vittorio Veneto, 5, 41053 Maranello MO

tel. 0536240028
email: [email protected]

Nov
18
dom
Laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese @ Milano
Nov [email protected]:00–16:30
Laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese @ Milano

Laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese

al Centro di Cultura Giapponese – 18 novembre p.v.

domenica 18 novembre, dalle 10:00 alle 16:30, si terrà un laboratorio di calligrafia e legatoria giapponese a cura di Morena Mauri di shodo.it e Luca Cisternino (japanese-bookbinding.com), presso il Centro di Cultura giapponese di Milano in via Sandro Sandri 2 (MM3 Turati).

È prevista una pausa tra i due laboratori dalle 13:00 alle 14:00

Il costo di iscrizione per i soci del Centro di Cultura giapponese è di € 60,00, quello per i non soci è di € 60.00 + € 30.00 di tessera associativa.

Tutto il materiale è incluso.
Numero massimo di partecipanti: 15
Le iscrizioni si chiuderanno venerdì 16 novembre.
Per info e iscrizioni:
[email protected] –  cell:334.8783 471

Programma:

 Mattino_10:00/13:00

Seminario di calligrafia giapponese in piccolo formato aperto a tutti.
Breve introduzione teorica allo shodō.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione di una calligrafia in kanji che verrà utilizzata come copertina nella realizzazione del libro giapponese.

Pomeriggio_14:00/16:30

Seminario di legatoria tradizionale giapponese.
Introduzione all’evoluzione formale del libro giapponese.
Ogni partecipante verrà guidato nella realizzazione del Libro farfalla che avrà in copertina la calligrafia eseguita al mattino.

Centro di Cultura Giapponese di Milano
Via Sandro Sandri 2 – 20121 Milano
www.centrodiculturagiapponese.org

Nov
20
mar
Seminario UKIYO-E Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’ @ Genova
Nov 20 giorno intero
Seminario UKIYO-E Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’ @ Genova

UKIYO-E

Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’

Seminario 

MARTEDI 13 NOVEMBRE 2018  alle ore 19

presso la sede del CELSO Istituto di Studi Orientali (Galleria Mazzini 7 – Genova) 
inizia il Seminario ( 3 incontri con cadenza settimanale : 13 – 20 – 27 Novembre 2018 )


Modulo 3 incontri

Dati tecnici :
• n° 3 incontri con cadenza settimanale
• durata di ciascun incontro: 1 ora
• inizio: Martedi 13 Novembre 2018 ore 19

I grandi artisti, le opere, i generi, le tecniche.
L’estetica del ‘mondo fluttuante’ nella cultura e nell’arte giapponese

_____________  

Temi del Seminario:

– L’estetica del ‘mondo fluttuante’
– Le stampe giapponesi: tecniche e stili
– Da Haronobu ad Utamaro: il fascino della bellezza femminile
– Attori e scene del teatro Kabuki
– Dalle immagini di natura alle vedute
– Hokusai: il ‘vecchio pazzo per la pittura’
– Hiroshige: le cento vedute di Edo
– I generi, le scuole, gli artisti

_____________ 

Il Seminario e’ AD ISCRIZIONE

Le prenotazioni possono essere inviate a questo indirizzo elettronico [email protected], segnalando i propri dati (Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail).

Per informazioni e per formalizzare l’iscrizione la Segreteria e’ aperta al pubblico nei giorni di Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18.

_________

CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI
Dipartimento Studi Asiatici
Archivio Arti Contemporanee
BSA Biblioteca di Studi Asiatici
Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy
tel [+39] 010586556
[email protected]
www.celso.org

Nov
23
ven
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano
Nov 23 giorno intero
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano

Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone

La mostra avrà come nucleo le kunoichidi Francesco Vanzaghi, che catturano lo spettatore traendolo a sé con l’intensità dello sguardo. Francesco si ricollega inoltre a “i sette fiori splendenti” del maestro Yoshitoshi, utilizzando i fiori stilizzati come metafora del mondo interiore. Le donne guerrieredi Vanzaghi sono sempre accompagnate da fiori, che sono, in questo caso, uno specchio dell’attimo di massima concentrazione dell’animo e delle differenti e arcane tecniche ninja.

Sarà presente in mostra anche un breve iter con le xilografie della scuola Utagawa della corrente artistica Ukiyo-e, in essa si ripercorreranno brevemente le storie delle donne samurai, le bugeisha, e delle principesse guerriere appartenenti alla letteratura del XIX secolo che per certi versi sono l’ideale anello di congiunzione fra bugeishakunoichi.

L’evento è stato organizzato con la direzione artistica del dott. Paolo Linetti, direttore del museo del Giappone di Coccaglio (Brescia), e la segreteria organizzativa della dott.ssa Enrica Peregalli. 

VERNISSAGE GIOVEDI’ 15 NOVEMBRE ALLE ORE 19,00

ORARI DI APERTURA: VENERDI’ 16 e SABATO 17 dalle 14,00 alle 19,00, VENERDI’ 23 e SABATO 24 su appuntamento.

MAIL: [email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

KOKEDAMA & KIRIGAMI PROJECT XMAS EDITION @ Milano
Nov [email protected]:30–21:30

KOKEDAMA & KIRIGAMI PROJECT CHRISTMAS EDITION

realizzazione di kokedama di pino decorato con kirigami e origami  
a cura di IFIORINELLARETE e Asako Hishiki 

 

Venerdì 23 Novembre – Dalle 18.30 alle 21.30 

 
Nel 1600 nasce in Giappone un metodo di coltivazione che porta alla realizzazione dei cosiddetti kokedama, mini bonsai o bonsai volant, dai quali si differenziano per l’assenza del vaso. I bonsai infatti vengono coltivati in vasetti, spesso decorativi, di dimensioni adatte alla piantina, mentre nei kokedama il vaso è assente. Al posto del vaso si trova invece una palla di torbe pregiate e argilla rivestite di muschio. 
Si tratta di un’arte che unisce tradizione e modernità, per ricreare l’armonia della natura.
Al posto di inserire le radici in un vaso, come per i bonsai, per ikokedama si utilizza terriccio e muschio al fine di formare una pallina. Questo composto, chiamato ketotsuchi (o semplicemente keto) è di colore scuro e si presenta acido e fangoso. Viene poi fatto amalgamare con un altro chiamato akadama. Da questi due componenti si otterrà un unico composto che andrà a sostituire il classico vaso. In seguito viene realizzato un rivestimento in muschio con intento decorativo.
Una volta pronto, il kokedama può essere appoggiato su un vassoio oppure, se si vuole creare qualcosa di ancora più singolare può essere legato con un filo di nylon e appeso in modo da creare un giardino fluttuante. 

In occasione della prossimità al periodo natalizio, viene proposta la realizzazione di un kokedama di un piccolo pino, che verrà poi decorato con kirigami, utilizzando carta ritagliata.

Kirigami (切り紙) è una tecnica orientale di intaglio e piegatura della carta finalizzata a ottenere forme tridimensionali partendo da un unico foglio, senza asportare pezzi. Il significato del termine deriva dal giapponese “kiru” = tagliare e “kami” = carta.
Viene solitamente realizzato eseguendo dapprima tutti i tagli necessari, ottenendo una base che viene piegata e appiattita per ottenere il modello. I modelli sono solitamente simmetrici e possono rappresentare modelli geometrici, figurativi e strutture architettoniche. I vari soggetti prendono forma con l’apertura del foglio: si possono realizzare kirigami la cui apertura è di 90 gradi ekirigami con apertura a 180 gradi, ma anche a 360 gradi.

In collaborazione con atelier IFIORINELLARETE e Asako Hishiki

 
Iscrizione
Massimo 12 alunni
Costo 65,00 euro
Sono inclusi i materiali
Per adesioni scrivere a: [email protected]
 
Annullamento iscrizione e mancata partecipazione
Se la disdetta avviene:
10 o più giorni prima del corso: rimborso dell’importo al 85%
7 giorni prima del corso: rimborso al 50%
meno di 7 giorni e/o non partecipazione al corso: l’importo versato non verrà restituito.
 
PARAVENTI GIAPPONESI – GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
[email protected]
www.paraventigiapponesi.it
 
Nov
24
sab
Mostra “ISTANTANEE” Reportage dal Giappone a Lecco @ Pescarenico (Lecco)
Nov 24–Dic 24 giorno intero
Mostra "ISTANTANEE" Reportage dal Giappone a Lecco @ Pescarenico (Lecco)

“ISTANTANEE”

Reportage fotografico dal Giappone Stefano Savarino e Stefania Ticozzi

Mostra fotografica allo spazioD, Via Corti 8 Pescarenico Presentazione di Daniela Padelli Evento patrocinato da Comune e Provincia di Lecco

Sabato 24 Novembre alle ore 17.00 nella galleria spazioD si terrà l’inaugurazione della mostra fotografica “Istantanee, reportage dal Giappone” che esporrà 28 scatti realizzati da Stefano e Stefania, due giovani avvocati appassionati di fotografia.
Le istantanee saranno presentate in cinque gruppi tematici: Architetture tradizionali, Spiritualità, Natura, Modernità e Immagini iconiche con lo scopo di guidare l’osservatore alla scoperta di una cultura affascinante e ancora ricca di mistero come quella giapponese.
Il Giappone da sempre affascina gli occidentali. La cultura, lo stile di vita, la religiosità e la cucina sono da sempre carichi di attrattiva, tanto da indurre molti occidentali ad imitare un modo di vivere diverso dal loro, soprattutto per quanto riguarda il rapporto di rispetto e devozione verso la natura e i propri simili.
Uno degli scopi dell’Associazione culturale spazioD’arte, che ha la sua sede nella galleria di Pescarenico, è proprio l’integrazione culturale e il canale per perseguire tale obiettivo è la conoscenza e lo studio di queste civiltà attraverso le loro espressioni artistiche.
Le attività dell’associazione hanno dato spesso visibilità al mondo delle arti Giapponesi attraverso numerosi laboratori e workshop. Iniziando dalla calligrafia giapponese, lo“Shodo”, vera e propria arte, continuando con i laboratori di Origami, la scienza di carta, o ancora attraverso i workshop di acquerelli Za-Zen, quelli di legatoria giapponese e infine gli affollatissimi corsi di “pittura giapponese” tenuti da Shoko Okumura. Anche la mostra “Istantanee” si inserisce in questo circuito di diffusione della cultura giapponese, scegliendo, questa volta, l’Arte fotografica per cogliere aspetti ancora sconosciuti e mai proposti finora.
La mostra sarà arricchita e completata dall’esposizione collaterale dei “librini d’arte” di Silvana Scardova con Haiku e cerchio Za-Zen, preziosi e unici nel loro genere.
Non solo. Un viaggio in Giappone non si sarebbe potuto ritenere tale senza la giusta atmosfera musicale. Per questo, il giorno dell’inaugurazione, suoneranno dal vivo i Musubi Daiko, un gruppo di giovani appassionati di musica Taiko. I tamburi giapponesi creeranno un’incredibile atmosfera per vivere ancora di più l’emozione delle fotografie esposte.
I Musubi Daiko nascono nel 2017 dall’incontro di quattro giovani che condividono l’amore e la passione per lo studio della disciplina dei Taiko. Il gruppo si propone di promuovere l’incontro tra il nostro territorio e una cultura “altra” ma anche quello di regalare all’ascoltatore l’esperienza della potente vibrazione Taiko, capace di risvegliare l’energia che sta dentro di noi. Gli obiettivi del gruppo, perfettamente in linea con quelli della nostra Associazione, li hanno resi i collaboratori ideali per questo evento.
A completamento del viaggio, un buffet dai sapori orientali – curato da Rosalba Zerbin – per apprezzare la cucina giapponese che ha già riscontrato anche a Lecco grande apprezzamento.

L’allestimento della mostra vede inoltre la collaborazione con il negozio Tanabata di Milano che ha gentilmente offerto alcuni oggetti tipici della cultura nipponica che trasformano gesti quotidiani in veri e propri riti di profonda spiritualità: come i “fuurin”, gli iconici campanellini solitamente utilizzati per adornare la porta d’ingresso delle dimore giapponesi che, come vuole la tradizione, servono a scacciare gli spiriti maligni.
Una mostra multisensoriale quella organizzata per “Istantanee” che completa un cerchio di studi precedenti e prelude a nuovi entusiasmanti progetti previsti nel 2019. Per il nuovo anno stiamo infatti organizzando nuove coinvolgenti iniziative, fra cui uno spettacolo di marionette dell’artista Albert Bagno ispirato al libro “Il signor Origami”, e un nuovo corso di pittura Giapponese tenuto dalla richiestissima Shoko Okumura.

Ricordiamo che la mostra ha ottenuto il patrocinio del Comune di Lecco e della Provincia per la valenza culturale e che le opere saranno visitabili fino al 24 Dicembre.

Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano
Nov 24 giorno intero
Mostra: Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone @ Milano

Kunoichi, donne guerriere dall’antico Giappone

La mostra avrà come nucleo le kunoichidi Francesco Vanzaghi, che catturano lo spettatore traendolo a sé con l’intensità dello sguardo. Francesco si ricollega inoltre a “i sette fiori splendenti” del maestro Yoshitoshi, utilizzando i fiori stilizzati come metafora del mondo interiore. Le donne guerrieredi Vanzaghi sono sempre accompagnate da fiori, che sono, in questo caso, uno specchio dell’attimo di massima concentrazione dell’animo e delle differenti e arcane tecniche ninja.

Sarà presente in mostra anche un breve iter con le xilografie della scuola Utagawa della corrente artistica Ukiyo-e, in essa si ripercorreranno brevemente le storie delle donne samurai, le bugeisha, e delle principesse guerriere appartenenti alla letteratura del XIX secolo che per certi versi sono l’ideale anello di congiunzione fra bugeishakunoichi.

L’evento è stato organizzato con la direzione artistica del dott. Paolo Linetti, direttore del museo del Giappone di Coccaglio (Brescia), e la segreteria organizzativa della dott.ssa Enrica Peregalli. 

VERNISSAGE GIOVEDI’ 15 NOVEMBRE ALLE ORE 19,00

ORARI DI APERTURA: VENERDI’ 16 e SABATO 17 dalle 14,00 alle 19,00, VENERDI’ 23 e SABATO 24 su appuntamento.

MAIL: [email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano
Nov 24 giorno intero
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano

 KINTSU WORKSHOP 
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI

SHIBORI

SABATO 20 OTTOBRE E SABATO 17 NOVEMBRE, corsi di tintura con indaco fresco e secco a cura di Shiborilab. Le lezioni si svolgeranno dalle 11,00 alle 13,00. Il corso è rivolto a principianti, durante la lezione si realizzeranno tessuti 50×50 tinti con indaco. Il costo è di 40€ comprensivo dei materiali. 

FUROSHIKI

SABATO 24 NOVEMBRE – 1 E 15 DICEMBRE si terranno corsi di furoshiki, l’arte giapponese di avvolgere, contenere, trasportare oggetti di ogni forma…

Durante il corso si imparerà a piegare in diversi modi un quadrato di stoffa per trasformarlo in comode borse, per creare pacchettini e imballaggi a seconda dell’oggetto contenuto. A cura di Chiara Bottelli. Il costo è di 25€ comprensivo di un foulard in omaggio.

KINTSUGI

SABATO 24 NOVEMBRE E 1 DICEMBREworkshop di kintsugi: l’arte di riparare con l’oro. Durante il corso proveremo a riparare un oggetto avvicinandoci il più possibile alla tecnica originale, utilizzando lacca urushi e pennelli fatti appositamente arrivare da Kyoto. Sarà inoltre fornita una ceramica da aggiustare. Il costo è di 100€ comprensivo di un kit con materiale in abbondanza, per provare a cimentarsi anche dopo il corso.

Per informazioni

[email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

https://www.facebook.com/Kintsu-Handmade-1234424090010757/

Kurumi Botan Lab – Realizzazione di bottoni foderati in stoffa @ Milano
Nov [email protected]:00–18:30

Kurumi Botan Lab くるみボタン

Realizzazione di bottoni foderati in stoffa

a cura di Asako Hishiki e Kanako Takahashi

24 Novembre 2018 – 15.00-18.30

Questo laboratorio artigianale ha come finalità l’ideazione e realizzazione di bottoni foderati di diversa dimensione da utilizzare per creare con noi orecchini, bracciali, spille, elastici e in funzione decorativa su borse o magliette.
I partecipanti potranno misurarsi con i principali patterns giapponesi realizzandoli su tessuto con timbri e pennelli.
Asako e Kanako ci introdurranno infatti al mondo dei motivi tradizionali come l’Asanoha 麻の葉, il Kikkō 亀甲, lo Shippō 七宝, l’ Hishi-mon 菱文 e tanti altri conosciuti storicamente per essere impiegati sui kimono e realizzati con tecniche tradizionali quali l’Edo Komon 江戸小紋 e il Katazome 型染め.
Ogni motivo, dal più semplice al più complesso, ha una sua storia e un suo sviluppo.
Utilizzeremo alcuni tessuti pregiati realizzati con la tecnica shibori tradizionalmente creati ad Arimatsu, nell’area di Nagoya.

Kurumi Botan くるみボタン, letteralmente bottone ricoperto, é in Giappone un oggetto artigianale rétro utilizzato diffusamente negli anni Cinquanta dalle donne giapponesi per la manifattura casalinga del vestiario per la famiglia. Qualora si avesse avuto bisogno di bottoni, le mercerie dell’epoca potevano realizzare, con i tessuti scelti, kurumi botan con diversi tipi di decorazione.
Kurumi deriva dal verbo Kurumu 包む che  significa avvolgere. La sua pronuncia  ricorda il suono della parola giapponese per noce  di cui richiama la bombatura della forma e le dimensioni ridotte.

Materiali

Kit di KURUMI BOTAN, colori acrilici, scatola piccola, vernice acrilica trasparente, tessuto grezzo, tessuto stampato, patterns.

Attrezzi

pennelli piccoli, pinza, timbri, stiro da ferro piccoli

Iscrizione

Massimo 12 partecipanti
Costo 65,00 euro
Adatto a tutti i livelli, nessuna esperienza necessaria
Tutti i materiali sono forniti da noi
I manufatti prodotti rimangono di proprietà del partecipante
Per adesioni scrivere a: [email protected]
 Annullamento iscrizione e mancata partecipazione
Se la disdetta avviene:
10 o più giorni prima del corso: rimborso dell’importo al 85%, 7 giorni prima del corso: rimborso al 50%,
meno di 7 giorni e/o non partecipazione al corso: l’importo versato non verrà restituito.

PARAVENTI GIAPPONESI – GALLERIA NOBILI
Via Marsala 4 20121 Milano
Telefono +39026551681
[email protected]
www.paraventigiapponesi.it

 

Nov
25
dom
La FESTA 2018 – Festa della Scuola Giapponese di Milano @ Milano
Nov [email protected]:00–16:00

主催:北イタリア日本人会
L’Associazione Giapponese del Nord Italia ci invita a

La FESTA 2018(24° ed.)

11月25日(日)Domenica 25 Novembre 12:00 – 16:00

Via Arzaga 10, Milano(Ingresso da Via Borelli)

入場無料 INGRESSO LIBERO

Imperdibile occasione di incontro con la cultura giapponese! 

Piccolo mercatino artigianale, attività culturali giapponesi, workshop e tanto street food. 


ラ・フェスタ2018
日時:11月25日(日)12:00~16:00
場所:ミラノ日本人学校 Via Arzaga 10, Milano
主催:北イタリア日本人会
入場無料

festa scuola giapponese milano 2018 - 25 novembre dalle 12 alle 16

Nov
27
mar
Seminario UKIYO-E Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’ @ Genova
Nov 27 giorno intero
Seminario UKIYO-E Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’ @ Genova

UKIYO-E

Le stampe giapponesi e l’estetica del ‘mondo fluttuante’

Seminario 

MARTEDI 13 NOVEMBRE 2018  alle ore 19

presso la sede del CELSO Istituto di Studi Orientali (Galleria Mazzini 7 – Genova) 
inizia il Seminario ( 3 incontri con cadenza settimanale : 13 – 20 – 27 Novembre 2018 )


Modulo 3 incontri

Dati tecnici :
• n° 3 incontri con cadenza settimanale
• durata di ciascun incontro: 1 ora
• inizio: Martedi 13 Novembre 2018 ore 19

I grandi artisti, le opere, i generi, le tecniche.
L’estetica del ‘mondo fluttuante’ nella cultura e nell’arte giapponese

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Temi del Seminario:

– L’estetica del ‘mondo fluttuante’
– Le stampe giapponesi: tecniche e stili
– Da Haronobu ad Utamaro: il fascino della bellezza femminile
– Attori e scene del teatro Kabuki
– Dalle immagini di natura alle vedute
– Hokusai: il ‘vecchio pazzo per la pittura’
– Hiroshige: le cento vedute di Edo
– I generi, le scuole, gli artisti

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Il Seminario e’ AD ISCRIZIONE

Le prenotazioni possono essere inviate a questo indirizzo elettronico [email protected], segnalando i propri dati (Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail).

Per informazioni e per formalizzare l’iscrizione la Segreteria e’ aperta al pubblico nei giorni di Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18.

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CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI
Dipartimento Studi Asiatici
Archivio Arti Contemporanee
BSA Biblioteca di Studi Asiatici
Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy
tel [+39] 010586556
[email protected]
www.celso.org

Nov
29
gio
Il mondo di Leiji Matsumoto – Mostra stampe originali @ Milano
Nov 29–Dic 22 giorno intero
Il mondo di Leiji Matsumoto - Mostra stampe originali @ Milano

松本零士の世界展

Il mondo diLeiji Matsumoto approda a Milano

dal 29 novembre al 22 dicembre

SPAZIO KINTSU presenta una ventina di stampe originali del maestro Leiji Matsumoto, uno dei maggiori disegnatori viventi di fumetti giapponesi. Le opere, disponibili anche per l’acquisto, sono realizzate con la più avanzata tecnica di stampa piezografica, in tiratura limitata e numerata, autografate singolarmente e munite di garanzia di autenticità. 

Vi sono rappresentati alcuni dei più famosi personaggi dei fumetti e delle opere di animazione dell’autore, tra cui naturalmente Capitan Harlock, con la sua bandiera di pirata spaziale, i protagonisti di Galaxy Express 999, la corazzata Yamato, etc. 

Grazie alla collaborazione con Tanabata, la prima e unica libreria giapponese di Milano(esclusivista per l’Italia delle opere) e l’Associazione Culturale Leiji Matsumoto(che si occupa di promuovere il valore artistico delle opere del Maestro), la mostra sarà inaugurata giovedì 29 novembre e proseguirà fino a sabato 22 dicembre.

All’inaugurazione sarà offerta una degustazione di birra e di altri prodotti giapponesi offerti da JFC, società che si occupa di produzione, trasformazione e commercializzazione di prodotti alimentari provenienti dal Giappone.

Un’occasione per rivivere anni trascorsi e godere della compagnia di Capitan Harlock e dei suoi amici, che sono stati sicuramente i beniamini di molti. 

Dic
1
sab
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano
Dic 1 giorno intero
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI allo Spazio Kintsu @ Milano

 KINTSU WORKSHOP 
SHIBORI, FUROSHIKI e KINTSUGI

SHIBORI

SABATO 20 OTTOBRE E SABATO 17 NOVEMBRE, corsi di tintura con indaco fresco e secco a cura di Shiborilab. Le lezioni si svolgeranno dalle 11,00 alle 13,00. Il corso è rivolto a principianti, durante la lezione si realizzeranno tessuti 50×50 tinti con indaco. Il costo è di 40€ comprensivo dei materiali. 

FUROSHIKI

SABATO 24 NOVEMBRE – 1 E 15 DICEMBRE si terranno corsi di furoshiki, l’arte giapponese di avvolgere, contenere, trasportare oggetti di ogni forma…

Durante il corso si imparerà a piegare in diversi modi un quadrato di stoffa per trasformarlo in comode borse, per creare pacchettini e imballaggi a seconda dell’oggetto contenuto. A cura di Chiara Bottelli. Il costo è di 25€ comprensivo di un foulard in omaggio.

KINTSUGI

SABATO 24 NOVEMBRE E 1 DICEMBREworkshop di kintsugi: l’arte di riparare con l’oro. Durante il corso proveremo a riparare un oggetto avvicinandoci il più possibile alla tecnica originale, utilizzando lacca urushi e pennelli fatti appositamente arrivare da Kyoto. Sarà inoltre fornita una ceramica da aggiustare. Il costo è di 100€ comprensivo di un kit con materiale in abbondanza, per provare a cimentarsi anche dopo il corso.

Per informazioni

[email protected] TEL. 333.6540917

SPAZIO KINTSU – VIA PORRO LAMBERTENGHI, 25 – MILANO

WWW.KINTSUHANDMADE.COM – 

https://www.facebook.com/Kintsu-Handmade-1234424090010757/

Seminario L’IMPERMANENZA NELLA CULTURA E NELL’ESTETICA GIAPPONESE @ Genova
Dic [email protected]:00–16:00
Seminario L’IMPERMANENZA NELLA CULTURA E NELL’ESTETICA GIAPPONESE @ Genova

Seminario

L’IMPERMANENZA NELLA CULTURA E NELL’ESTETICA GIAPPONESE

SABATO 1 DICEMBRE 2018 dalle ore 11 alle ore 13 e dalle ore 14 alle ore 16

presso la sede del CELSO Istituto di Studi Orientali ( Galleria Mazzini 7 – Genova ) 

Temi del Seminario: 

– L’impermanenza nel Buddhismo e nella cultura giapponese

– Impermanenza e vuoto alla base dell’estetica giapponese

– Le principali concezioni estetiche nel Giappone medievale

– L’estetica del “chanoyu” (cerimonia del tè)

– L’estetica della poesia classica giapponese

– Estetica come ideale

– Estetica come Via

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Il Seminario è tenuto dal Prof. Aldo Tollini

Docente di Lingua Giapponese Classica all’Università “Ca’ Foscari” di Venezia.
Già docente di Filologia e Storia della Lingua Giapponese, Filologia giapponese, Religioni e Filosofie dell’Asia orientale all’Università di Venezia.
Membro della European Association for Japanese Studies (Eajs), dell’Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi (Aistugia) e dell’Associazione Italiana Docenti di Lingua Giapponese (Aidlg).
Tra le sue pubblicazioni : “L’ideale della Via. Samurai, monaci e poeti nel Giappone medievale” (2017), “Dōgen and mitate” (2017), 
“La traduzione nel contesto culturale del Giappone premoderno” (2016), “L’azione della non azione nelle culture d’Oriente” (2015),
“La negazione nella cultura e nel pensiero giapponese” (2015), “La cultura del Tè in Giappone e la ricerca della perfezione” (2014), 
“Lo Zen. Storia, scuole, testi” (2012), “Antologia del Buddhismo giapponese” (2009), “La scrittura del Giappone antico” (2005), 
“Buddha e natura-di-buddha nello Shôbôgenzô” (2004), “Pratica e illuminazione nello Shôbôgenzô. Testi scelti di Eihei Dôgen Zenji” (2001), 
“Kanji, Elementi di linguistica degli ideogrammi giapponesi” (1992)

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Il Seminario e’ AD ISCRIZIONE.

Le prenotazioni possono essere inviate a questo indirizzo elettronico, segnalando i propri dati ( Nome, Cognome, indirizzo, telefono, e-mail ).

Per informazioni e per formalizzare l’iscrizione la Segreteria e’ aperta al pubblico nei giorni di Lunedi, Martedi, Mercoledi e Giovedi dalle ore 15 alle ore 18.

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CELSO – ISTITUTO DI STUDI ORIENTALI
Dipartimento Studi Asiatici
Archivio Arti Contemporanee
BSA Biblioteca di Studi Asiatici
Galleria Mazzini 7 – 16121 Genova – Italy
tel [+39] 010586556
[email protected]

Workshop di Shimai, danze del teatro noh giapponese @ Milano
Dic [email protected]:00–18:00
Workshop di Shimai, danze del teatro noh giapponese @ Milano

Workshop di shimai
danze del teatro noh giapponese

Sabato 1 dicembre dalle ore 16 alle 18
presso Cityzen Milano, Via San Francesco d’Assisi 15

Le Shimai sono le danze che si eseguono nel teatro Noh, antica arte sincretica giapponese nata dalla combinazione di canto, danza, poesia e recitazione. Noh significa capacità o abilità e nei racconti e nella pratica, si possono ritrovare principi dello zen, del buddismo e dello shintoismo.
Durante il workshop si apprenderanno la postura, la camminata scivolata ed i kata (forme) base, non con una finalità performativa, ma di lavoro consapevole del corpo e del respiro nel qui ed ora. 
Adatto anche a chi non ha mai praticato danza o sport, può essere ulteriore argomento di analisi nel lavoro su di sé attraverso una disciplina centenaria trasmessa da secoli da maestro ad allievo.Cristina Picelli, laureata in Lettere (c.v. storia e critica delle arti), inizia la pratica del Nō nel 1999, quando incontra la Maestra Monique Arnaud. Cristina, si esibisce nel Teatro Noh in molte città italiane, in contesti sia pubblici sia privati. Prima italiana ad aver eseguito un maibayashi (shimai e danza strumentale con orchestra e coro) in Giappone, presso il Kongō Nō Gakudo di Kyoto. Oltre ad esibirsi con altre esperienze in Giappone, viaggia in tournè a Parigi, Dresda, Berlino. Collabora nella progettazione e organizzazione degli eventi dell’International Noh Institute Italia con sede a Milano, in particolare per il gemellaggio Milano-Osaka.

Tutti i partecipanti devono essere muniti di tessera associativa ASC, disponibile a City ZEN al costo di 2,50 € e valida fino al 31 Dicembre 2018. Si consiglia di arrivare almeno 20 minuti prima dell’orario di inizio dell’evento.

Costo 25€

Adatto a tutti i livelli – Si richiede ai partecipanti di portare delle calze preferibilmente bianche

Prenotazione obbligatoria su sito: cityzen.it
https://cityzen.it/shimai/  

info 3292529672
Dic
2
dom
Japanese Charity Christmas Bazaar – Roma @ Villa Lante Sacro Cuore
Dic [email protected]:00–16:00
Japanese Charity Christmas Bazaar - Roma @ Villa Lante Sacro Cuore

MOSTRA-MERCATO DI ARTISTI GIAPPONESI E ITALIANI
MERCATO ARTIGIANO DI ARTICOLI GIAPPONESI
WORKSHOP
AREA FOOD

Più di 40 espositori dedicati a pittura, stampa, ceramica, scultura, fotografia.
Poi Ikebana, Cerimonia del Tè, Origami, Shodo (Arte della Calligrafia), musica e canto.

Sarà un irrinunciabile appuntamento che riunirà per la prima volta straordinari artisti giapponesi attivi in Italia.

Tutti uniti per la beneficenza!

Il ricavo delle vendite sarà infatti devoluto alla Fondazione Bambino Gesù.
I soldi saranno destinati in particolare a coprire le spese dell’ospedale pediatrico Bambino Gesù.

Ingresso Libero